こんにちは、ヤツボシ（@yatsuboshi_）です。

この記事では、ipad用左手デバイスとして「自作キーボード」の紹介をしたいと思います！

自作キーボードなら、「Clip Studio」のみならず「Procreate」や他のキーボードショートカット機能のついたアプリで使用することが出来ます！

youtubeに動画版もあげてみました▼

ちなみにイラスト目的でiPadを買おうか悩んでいる人に向けた記事も書いているので、あわせてどうぞ▼

【イラスト・お絵かき】描く人のためのipadの選び方。【ipad pro 2020】

左手デバイスって？

アプリを使うとき、右手の入力デバイス（マウス・ペン・キーボード）に加えて、左手で扱う補助的なデバイスが「左手デバイス」と呼ばれています。

主にイラスト系でよく聞く言葉かなと思います。3D系・映像編集系の人たちも使っているでしょうか。

今回は、そんな左手デバイスの中のiPadにも使える左手デバイスの紹介です。

今までの選択肢

iPadではMFi認証などipadOSの仕様上、使える左手デバイスの選択肢が少ないです。定番商品であるTABMATEが使えない！

そんな中でも主に「キーボードショートカットをカスタムできるアプリ（Clip Studioなど）」で使われてきたiPad向けの左手デバイスが以下のようなものです。

Bluetooth テンキー

１つ目はBluetoothテンキー。

置いても使えるし、スマホ用バンカーリングを裏側に貼り付けて持って使っている人もいるとか。

tabキーが使えるのも良いですね。Clip Studioでは全てのパレットを隠して作業領域を広げることができます。iPad版Clip Studioのエッジキーボード（ショートカット登録ができる画面端の仮想ボタン）にはtabキーの機能が登録できないのでありがたい。

シールを貼って登録したキーボードショートカットを書いたり印刷したりして使う便利なやり方も。

ゲーム用コントローラー

（正規ぽい販売店が見つからなかったので、買うときは要確認 ↑ ）

ゲーム用のコントローラー。縦にして使うと手に握りながら使えて左手デバイスっぽい。こちらはtabキーがないみたい。

Clip Studioでは使える！でも……

上のアイテムはネット上でもiPadクリスタ用に使っている人は多く見られて十分に実用性があります。

ただこれらのデバイスでは出来ないことも。

修飾キーが使えない

キーマップを設定できないので、あくまでカスタムできる範囲でキーボードショートカットを登録するしかないです。

修飾キーが使えないのでそれらのキーを使う機能は使えないことになります。だいたいの機能はカスタマイズでなんとかなるのですが、tabキー＝”全てのパレットを隠す”などカスタマイズでは使えないキーの機能もあります。

Procreateでは使えない

「Procreate」というアプリではキーボードショートカットをカスタム出来ません。なので、Clip Studioで使えた左手デバイスもProcreateで使うのは難しいです。

ProcreateはClip StudioとともにiPadユーザーから高い評価を得ているイラスト用アプリ。iPad用に開発されている分、インターフェースが洗練されているので左手デバイスが無くても使えるように設計されてはいます。

しかし、やはり物理的なデバイスによって操作することで効率化を図りたい人も多いはず。

プログラマブルキーボード

それを踏まえて3つめは、キーマップが設定できるプログラマブルキーボード。

キーマップを設定することが出来るので修飾キーも含め自分好みにキーマップを配置して、Procreateでも使うことが出来ます。

ただこのキーボード、レビューによるとUSB-C⇔USB-Cで接続しても上手く認識せず、間にコネクタを挟む必要があるとか。

また接続方法も有線のみ。

そこで！

自作キーボードのススメ！

「自作キーボード」とは、自分で組み上げたりカスタムしたりしたキーボードのこと。

キーボードのキーキャップ、打鍵感を決める軸、ボディの形状、キーマップ……このような要素を組み合わせます。0から設計して作る人もいれば、キット化されたもの＋各種パーツで作ることもできます。

自作キーボードの良いところ

キーキャップ・キースイッチのカスタム性

キーキャップはキースイッチにかぶせる実際に指で打ち込む部分。

カワイイもの、綺麗なもの、かっこいいものから魚の頭（！）まで様々なものがあります。レジンで自作する人や3Dプリンタで自作する人などもいるようです。

自作キーボードの見た目を遊べるパーツでもあるんですね！

キースイッチは押したときにその信号を伝える部分。

内部の仕組みによって打ち心地が決まってきます。赤軸、青軸、茶軸……という風に色々な種類があります。それぞれに反発力とかクリック感とか特徴があって好みで選べます。

プログラミングや執筆など長時間キーボードを使う人にとってはとても重要な部分のようです。ライトなユーザーでも特徴的な打鍵感を自分で選んで作るのは楽しいですよね！

ボディの形状

遊舎工房 | 工作室ギャラリー より引用

セパレートタイプ、キーの少ない小型タイプ、手のひらサイズ、片手用……。様々な形があって使い方に合わせて選ぶことができます。

左右で分かれているタイプは、肩甲骨を開いてタイピングをすることで姿勢や疲労を改善できるとか。片方を左手デバイスとして使う人もいます。

キーマップを設定できる

どのキーを押すと、どのキーを出力するのかというのを自由に決められます。自作キーボードの面白い部分の１つです。

自由にキーを配置できるし、例えば「⌘＋Z」のような修飾キーとの組み合わせも１つのキーに設定できます。「SHIFT＋⌘＋Z」のような二つ以上の組み合わせも可能。キーボードショートカットを使いたい人にはとても便利ですね！

そして更に便利なのはレイヤー機能！キーマップをレイヤーとして複数設定してそれを切り替えることができます。

買うかどうかは置いておいてどんな機能があるのか、どういうキーマップが作れるのか知りたい人はこちらの見出しを見てみてください。設定用のQMK configuratorでは実物が無くともキーマップ設定を好きなだけいじれます！

気になるところ

ハンダ付けがちょい大変かも？

「ハンダ付け」とは、熱々のコテでハンダという合金を溶かして金属同士をつなぎ合わせること。主に電子工作で基板や配線に使われます。

学校の技術の授業で経験した人もいるのではないでしょうか。ラジオ作ったりするときにやるアレです。

自作キーボードは、組み立て品より安価・キーキャップやキースイッチを選べる利点がありますが、その代わり組み立てを自分でやる必要があります。そこで必要になってくるのが「はんだ付け」というわけです。

細かい作業になるので、人によっては面倒で難しく感じるかも？

でも個人的には、ハンダ付けは上手くできると達成感があるし作り上げたものに愛着がわくので楽しいです！

設定を書き込むのにPCが必要

キーマップ（どこを押したらどのキーを出力するかという設定）をキーボードに書き込むにはPCが必要になります。

PCに関しては、WindowsでもMacでも書き込むことができます。

購入した自作キーボード

私が購入したのは「素 – shiro（Black Edition）」というキーボード。名刺サイズの小型キーボードです。キーの数は3×5の15個。

ミニマルな見た目も良い感じです。

実際に使っているところはこんな感じ▼

iPad用の左手デバイス、自作キーボードを使えばProcreateでも使えるし修飾キーも使えるし、あとから無線化も出来るし良い感じ！ pic.twitter.com/NYhSRLqBz9

— ヤツボシ (@yatsuboshi_) January 7, 2021

購入先

自作キーボード専門店「遊舎工房」さん・作者さんの「BOOTH」から購入することができます。

「素 – Shiro」を完成させるには組み立てキットの他に「キーキャップ」と「キースイッチ」を自分の好みに合わせて買う必要があります。

キースイッチはキーボードの打鍵感を決める重要なパーツです。「素 – Shiro」で使えるスイッチは↑のリンク先の遊舎工房さんのネットショップから購入できます。

スイッチには種類があって、それぞれの特徴があります。

赤軸：スムーズなリニア軸

茶軸：クリック感のあるタクタイル軸

白軸：カチカチ感のあるクリッキー軸

Red Pro：軽くてスムーズなリニア軸

Kailhロープロファイルスイッチ（10個） | 遊舎工房

私は赤軸を選択しました。スカスカした軽い打ち心地は、”⌘＋Z”など繰り返し押す時に調子いいです！

実際に作ってみる

キット化されてるからカンタン！

ではどういう風に作っていくのか紹介します。

と言っても「素 – Shiro」は、作者の方がビルドガイドを公開してくれています。これを見ながら制作すれば困ることはないでしょう。至れり尽くせり。

私が作った時の作業の流れをフローチャートで簡単に見てみます。

こんな感じ。

詳しくはビルドガイドを参照してもらうとして、自分でやってみて感じたちょっとした注意点など要所に触れていこうと思います。

pro-micro のもげ対策

pro-microのコネクタ部分はもげやすくて有名らしい。接着剤を使って補強するのが定番のようです。ということでダイソーで2液混合タイプのエポキシ接着剤を購入し補強します。

用意したもの

• エポキシ2液混合タイプ接着剤（ダイソー）
• つまようじ
• マスキングテープ

スルーホールとコネクタの穴をマスキングテープで塞いだpro-microに、2液を混ぜた接着剤をつまようじで盛っていきます。完全に硬化するとカチカチになってしまうので、その前の固形化してきた段階でマスキングテープを剥がします。

硬化までの時間は使った接着剤の表記を参照してください。

コネクタ部には穴が空いている部分が複数あるのでしっかりと接着剤が侵入しないように防ぎましょう。かなり大事。

ちなみに、コンスルーピンという付け外しの出来る仕掛けでpro-microとキーボードが接続されているので、失敗したりもげたりしてもpro-microを交換出来るようになっています。

プレートの断面

これは個人的にやっただけで別に必要ない作業なのですが、カバーやキースイッチ用プレートの横の切断面は当たり前ですが無塗装でプレート素材の色になっています。

オールブラック感を出したかったので黒く塗りました。組み上げる前の方がマスキングが楽なので、もし塗りたい人は最初にやってしまうといいと思います。

ハンダ付け

ダイオード

そこまで難しいハンダ付け作業はありませんが、ダイオードは小さいうえに正しい向きがあるので、ビルドガイドを参照して向きに注意してハンダ付けしてください。

キースイッチ

キースイッチをハンダ付けする時はしっかりプレート同士を密着させ、スイッチを固定した方が良いです。すき間を空けてハンダ付けしてしまうとキーにガタつきが出て不揃いになってしまいます。

私は目玉クリップを使ってプレート同士を挟んで固定し、スイッチはテープで固定してからハンダ付けしました。

必要なもの

ハンダ付けのための道具が必要になります。自作キーボードだけのために買うとなると少し割高かも……。

でもはんだごてがあれば、色々楽しいことが出来るようになります！

はんだごての使い道

以下にそんなプロジェクトがたくさん見れるサイトを紹介します。そこで見られるDIYや工作のプロジェクトにワクワクする人は、道具類を買っても後悔することはない！…かも？

↓ 折りたたみボタンを展開してみてください ↓

はんだごてで出来ること

フィジカルコンピューティング

はんだごてを使ってできることの中に「フィジカルコンピューティング」という世界があります。物理世界とプログラムをつなぐコンピューティング。

色々なプロジェクトが見れるサイト

見てるだけで楽しくて時間経っちゃうやつ。

Arduino Project Hub

Instructables

hackster.io

How To Mechatronics

Make: Japan

参考 Make: Japan | ElectronicsMake: Japan

電子工作の楽しいプロジェクトがたくさん！子どもから大人まで楽しめます。

MakeはMakerのための雑誌から始まり、DIYer・Makerの大規模なイベント「Maker Faire」なども開催しています。

アーティスティックな音楽作品

参考 「微生物の営み」が奏でる音楽 | WIRED.jpWIRED.jp

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色々なプロジェクトがありますね。便利なものからジョーク、アートまで様々です。最近はプログラミングも含めて子ども向けのものもたくさん出てきて面白いです。

フィジカルコンピューティングに用いられることの多い「Arduino」「Raspberry Pi」で検索してみても、面白い作例がたくさん見つかるはず。

自作キーボードを作るだけのために買うのはちょっと……という人にはレンタルできる場所もあります。

はんだごて

ちなみに はんだごて、百均で500円くらいで売ってます。しかし自作キーボードのハンダ付けは細かい部分もあるし、値段なりの質の百均はんだごてはオススメしません。

お金を浮かして、せっかく買った自作キーボードをダメにしてしまったら本末転倒ですしね。

百均のはんだごてはある程度慣れている人や、細かいハンダ付けではない使い方をするものなのかなと思います。

はんだ

ハンダも同じように百均で売っているんですが、扱いやすさはちゃんとしたメーカー品の方が優れている・量もそんなにないので実はコスパ良くない？、という理由で百均のものはオススメしません。

はんだごてスタンド

ピンセット

はんだ吸取り線（失敗したとき便利）

道具をレンタルできる工作室がアキバに！

秋葉原・末広町にある自作キーボード専門店「遊舎工房」さんでは工作室というスペースがあって作業に必要となる道具をレンタル料を支払って借りる事が出来ます！

記事執筆時点では、2時間500円！この記事で紹介している「素 – Shiro」は、時間がかかったとしても1~2時間くらい。慣れた人なら30分ほどで組み上がると思います。都内の人で道具を買い揃えるのが難しい人には良いかも。

（利用を検討している人は、感染症対策で利用方法が変わっていたりするかもしれないので公式サイトをチェックしてみてください。）

有線→Bluetooth化も

有線接続

「素 – shiro」の場合、micro Bのコネクタのpro-microが付属（BOOTH・遊舎工房にて。記事執筆時点）しているのでiPadと接続するときは”USB C to Micro B”のケーブルがあれば一本のケーブルで接続できます。

百均に”USB A to USB C”の変換コネクタがあるので、家に一本はあるであろうmicro B to USB Aのケーブルを変換して使うのもあり。

Bluetooth化して無線接続もできる

私はまだBT化していませんが、pro-microの部分を別の互換品に変えることでBluetooth接続も可能になります。

キーボードのBluetooth化というと大変なイメージでしたが、今は比較的カンタンに実現出来そうです。

キーマップを設定する

いよいよキーマップ、キーボードの中身を設定します。

アプリとwebサービスで簡単！

QMK configurator

動画はキーボードのキーマップを設定できるwebサービスのQMK configuratorのチュートリアル動画です。

難しいプログラミング言語を打ち込むことはせずに視覚的に設定できます。

動画で紹介されているフローチャートはこんな感じ↓

QMK cofigurator のサイトはこちら

キャプチャ画像付きでさらに分かりやすいフローチャートの解説が遊舎工房さんのページにあります。

特殊なキー、それぞれのSTEPでのやり方が分かりやすく解説されているサイトも。QMK configuratorだと出来ないこと（タップダンスという機能など）もあって、その解説もされています。

自作キーボードというマニアックなイメージに反して分かりやすく設定できて驚きました。アプリ・サービスを作ってくれた人、解説をあげてくれた人に感謝！

私のキーマップ

使用例として私のキーマップをあげてみたいと思います。

Clip StudioとProcreateでとりあえず使えるようにショートカットを振り分けました。

左上のLT1はレイヤー切り替え用。押している間だけレイヤー0→レイヤー1にキーマップを切り替えます。タップをするとTABキー。

Guiというのは⌘commandです。Sftはshift、SGUIはshift+commandです。

このキーマップでアプリのショートカットを振り分けたものが以下。

Clip Studioでは、修飾キーも設定できるので同時押しの機能も活用してキー数を節約することもできますね。

レイヤー1の拡大縮小と方向キーはとりあえず入れた感じであんま使わないかも。回転は結構便利。手首をひねって回転させるよりペンでグリグリして回す方が早い。

Procreateはそもそもキーボードショートカットが少ないものの、消しゴム・ブラシ・選択・変形などは物理キーで素早く切り替えることができます。

取り消し・やり直しも指だとたまに上手く押せてなかったりしますがキーボードなら確実に連打できるとこはやりやすかったです。（プロクリは左右反転のまだるっこしさを何とかして欲しい……）

設計から作ることも

ボディーの形状からキーの配置大きさなどにまでこだわりたい人は設計から自作するという手もあります。

web上には設計から自作する場合の手引き書もあります。

以上、iPad用左手デバイスとしての自作キーボードの紹介でした。

iPad用左手デバイスにはなかなか選択肢がない中で、手軽にキーボードを自作したり設計できる環境が出来てきている自作キーボードという選択肢もありなんじゃないでしょうか。

もちろん紹介したキーボードはiPadだけでなくPCでも使えます。

自作キーボードは”沼”とも言われているようで、こだわろうと思えば底がないような奥深さがあります。

とりあえず作ってみる、ぐらいの安価な自作キーボードもあるので「遊舎工房」さんなど自作キーボードを扱うお店を見てみてください！

それでは、ここまでお読みいただきありがとうございました！

使用しているところや組み立てる作業を映像で見たい場合は動画版もあります▼

イラスト目的でiPadを買おうか悩んでいる人に向けた記事も書いているので、あわせてどうぞ▼

【イラスト・お絵かき】描く人のためのipadの選び方。【ipad pro 2020】

こんにちは、ヤツボシ（@yatsuboshi_）です。

今回は、購入した ipad pro 2020 12.9inch を通して、イラストを描く目的で購入を検討している人に向けて記事を書いてみようと思います！

よく言われるのはサイズの話だと思いますが、購入してみて、重さなど他にも使用感に影響あるものが分かってきました。

この記事が「買うかどうか」「どの ipad を選ぶか」といった悩みを解決する一助になれば幸いです。

▼すでに持っている人で左手デバイスを探している人にはこちらの記事もおすすめです▼

【iPad左手デバイス】procreateにも使える！自作キーボードのススメ！

各種iPadの仕様を比べる

まずは仕様を比較してみます。その後、各項目について私なりにipad pro を使ってみて思ったことを書いていこうと思います。

イラストを描くためにiPadの購入を検討してる人にとっての比較項目になるだろう仕様を表にしてみました。一応、いわゆる液タブ板タブも比較対象として下の方に追加しています。

それぞれの仕様について

画面サイズ

大きい方が資料を見たりマルチタスクがやりやすい。重さとのトレードオフ。詳しくはこちら。

重量

サイズと同じくらい大事だと買ってみて思いました！重さに関してはこちら。

本体サイズ

12.9インチでもA4ほどの大きさなので、でかすぎて困るってことは無さそうです。デスクの置きどころ・持っているカバンの大きさ・持ち出した時の場所（喫茶店、電車など）といった環境から適したサイズを選ぶのが良いと思います。

具体的なサイズ感についてはこちら。

ディスプレイ

ディスプレイで大きく違いがありそうなのは、Pro Motionテクノロジーでしょうか。リフレッシュレートが120Hzあるので、イラストでの描画やゲームでの滑らかさが変わってきます。

以下に、60Hzと120Hzの違いを比較した動画を引用。

比較すると違いは明白ですが、こういうのは使ってるうちに慣れるような気もします。

気になる人は実店舗で試してみた方が良いかもしれません。

また、フルラミネーションディスプレイはディスプレイとガラスの隙間がより小さくなっているので、ペン先と描線の間のズレが少ないです。

ペン先から直接線が出ているようでリアルに感じます。

Apple Pencil

Wacomのペンやアナログのペンと比べるとちょっと重め。第2世代では本体にくっつけて充電する仕様上、グリップを付けるのが難しい。詳しくはこちら。

チップ・メモリ

チップの性能やメモリの容量は、イラストを描く際の処理速度やレイヤー数に影響します。

procreate というイラストアプリで、メモリが6GBの ipad pro 12.9 (2020) で試したところ以下のような結果に。

A4サイズ DPI 300 で最大レイヤー数が73枚。

A4サイズ DPI 600 で最大レイヤー数が15枚。

メモリなどは後からグレードアップすることは出来ないので慎重に選択した方が良さそう。

端子

例えば、カメラから写真をiPadに取り込んで現像する、有線の入力デバイス・外付けのストレージとつなぐ、他機器とケーブルを共有する……端子はUSB-Cの方が色々と取り回しが良さそうです。充電と通信を同時に出来るので、外付けディスプレイにUSB-C一本で繋いで気軽に出力出来たりします。

Lightning端子で同じことをしようとすると、そのために変換ケーブルを買わなくてはならずコスパが悪かったり。（まぁ、USB-Cでも結局は端子が一個なので、ドッグなど買う必要はあるかも。）

様々なデバイスの端子はUSB-Cに切り替わりつつありので、これからを見据えて考えるとUSB-Cの方が良いでしょうね。

カメラ

まずカメラ性能は最新のiphoneの方が良いです。タブレットでカメラ機能はあまり使わなそうですが、リモートでビデオ通話が必要だったりカメラを活用したい人は、より充実したproの方が良いかも。

また、proではLiDARスキャナが付いたのもあって、AR体験が高精度で楽しめます。3Dソフトを使う環境がある人にとって3Dスキャナーとしての使い方も期待されるでしょうか。ただ、どちらもまだ出てきたばかりの機能で対応したアプリは少ないです。

一般人のホビー用途としては、楽しむまでもう少しコンテンツの充実を待つ必要があるかも。

センサー

iPad Pro(2020)の認証方式はFaceID。個人的にはFaceIDはあまり……マスクだと反応しないし、寝起きだと反応が鈍かったり、画面を顔に向けなければいけなかったり。こういうのって、たまの一回でも認証失敗すると効率悪いように感じて、もうパスコードにするっ！って思っちゃいます。

TouchIDもipadの場合、片手で持てるiphoneと比べたらやりづらいかもしれません。でも個人的にはTouchIDの方が好きです。ワンアクション多いかもしれないけど、認証失敗が少ない気がします。

（据え置きで使うならそもそもロックをしないという手も。）

スピーカー

コードレスのTWSイヤフォンを持っている人にはどうでも良いと思われるかもしれません。でも予想以上にipad proのスピーカーは良かったです。

低音にもパワーあって、左右のサラウンド感も上々です。

スピーカーで映画や音楽など、音を重視したコンテンツを消費する人にはproのスピーカーはオススメ！

価格

iPad Proはハイスペック高価格、無印iPadは低スペック低価格、iPad Airはその中間。新しく発売される iPad Air 4 はProと同じデザイン、前のAirから大きく進化したチップ搭載。

「サイズ」について

ここでは、ディスプレイのサイズ・本体のサイズについて書こうと思います。

本体サイズについてはこちら。

ディスプレイのサイズ感

ディスプレイの大きさ比較がこちら。だいたい実寸だと思います。

内側の四角は実寸確認用のクレジットカード枠です。100%印刷して大きさ確認したい人はこの四角にクレカを当てて実寸で印刷できているか確認してください。

A4コピー用紙との比較

実際の12.9インチiPad Proの写真でサイズ感をチェックしてみます。他のiPadの大きさは上のpdfで確認して照らし合わせてみてください。

上の画像はiPad Pro 12.9インチ (2020) とA4コピー用紙の大きさを比較したものです。黄色く透けてみえるのがiPadのディスプレイ。その上にA4コピー用紙。左下の角で合わせています。

ディスプレイ範囲は 262 × 196 mm。A4用紙は297 × 210 mm なので、一回り小さいという感じ。

イラスト用アプリのキャンバス

またイラスト用アプリではインターフェースの分だけ、キャンバス表示は小さくなります。

procreateは上部のバーが 8mm と 横中央に 8 × 9.9 mm 。iPad用アプリとして洗練されたUIなので、必要最小限の大きさです。

Clip Studioはそれぞれの設定次第ですが、一例として上記のワークスペースでは横41mmのパレット群 ＋ 上部メニューバー5mm + 折りたたまれたパレット8mm といった具合。

両アプリともキーボードショートカットや設定でパレットを隠して全画面表示が可能です。

ちょっと注意が必要なのは、iPadは画面比率が3:4なので、PCからそっくりそのままワークスペースを移行することは多分出来ないというところ。

また、指での拡大／縮小、移動、回転を使用したい場合は、利き手側にパレットがあると誤反応が起こりやすいので、パレット位置も多少工夫が必要になるかも。こちらもPCからの移行の方は少し設定を変える必要があるかもしれません。

マルチタスクを使うなら

iPadのマルチタスクを利用して資料を見ながら描いたり、ファイル・写真アプリからドラッグ&ドロップしたり、Webを見ながらメモを取ったり……。

そのような使い方は、広い画面の方が快適に使えます。iPadの画面の中で複数のアプリを駆使したい人は大きめのiPadをオススメします。

Slide Over

ipadOSの機能の１つ、Slide Over。スマホ幅ぐらいのウィンドウを現在のアプリ画面の上にフロートさせます。

画面外へ収納しておいて、使うときに引っ張り出すことも出来ます。

複数のアプリを重ねて切り替えながら見ることも。

フロートさせて、画面外にキープ出来るのが便利！使いたいときだけ横からさっと引き出して使えます。

しかし、フロートウィンドウの大きさは固定幅で調整できません。そこはちょっと残念。

Split View

Split View という機能では画面を分割して２つのアプリを同時に操作できます。分割の割合も変更可能。こちらもドラッグ&ドロップしたり資料を見たりと便利です。閲覧するコンテンツに合わせて幅を調整できるのもありがたいです。

ちなみに調整幅は無段階ではなく、小⇔中⇔大くらいの段階的なものです。

PCブラウザなどでもお馴染みのピクチャ・イン・ピクチャ機能もあります。動画やビデオ通話時に映像をフロートさせることが出来ます。

より詳しい情報は公式のサポートページにも載っています。見たいからは下の参考リンクからどうぞ。

本体のサイズ感

本体のサイズはこんな感じ。↓

一番内側の四角は実寸印刷時の確認用クレジットカードの枠です。実寸で印刷できているか確認用に使ってください。

12.9は微妙にA4からはみ出したので二枚組にしましたが、横幅が5mmくらいはみ出すだけなので、全てのiPadはA4に収まるくらいのサイズといえます。

本体サイズは、デスクのスペース・カバンに入るかどうかなどに影響しますが、A4が入るなら問題ない（＋Apple Pencilの幅）と考えて良さそう。厚みも6~8mmで、iPad Proは薄めのマグネットカバー込みで11mmほど。

「重さ」について

買ってみて一番思ったのは、購入時は重さも意識した方がイイってことです。

イラストを描くとき、コンテンツを消費するとき、出先で使うとき……。

片手で持ったり膝に置いたり色々な姿勢で持ちますが、重さによってとれる体勢も変わってきます。

でかいと重い

イラスト用に検討している方は、作業領域がなるべく大きいものを使いたいですよね。でも当然ながら、でかいと重い。

12.9インチは込み込みで1kgぐらい

iPad Pro 12.9インチはマグネットカバーなど込み込みで1kgを超えます↓

game-sky-studio-slider_1

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（微妙に合計値の計算合わないですが見逃してください…）

1kgを超えてくると、スケッチブックなどのように片手に持ちながら絵を描くというのは難しいでしょう。

スケッチブックやクロッキー帳の重さはこんな感じ↓

game-skystudio-slider_2

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カバーをつけていない裸のiPad Air 4は458gとA4スケッチブックの432gに近い重量ですね。ただディスプレイサイズをインチと解像度から換算すると226.5×157.4mmくらい。A4の297×210mmとはだいぶ開きがあります。

カバーをつければ重量も増えます。片手で持って使いたいという場合は12.9インチより小さいサイズのiPadから選んだ方が無難かもしれません。

持ちやすくするためのホルダー

2018年のモデルからベゼルが狭くなったiPad。その分、持つときは画面の端っこを持つことになり重さを感じやすいです。

なるべくiPadの重心付近で支えたいところ。そのためのグッズもあります。

片手で持つためのホルダー。レビューでは壊れやすいだとか外れやすいだとか賛否分かれているようです。

カバー・スタンドについてはこちらで紹介しています。

「アクセサリ」について

Apple Pencil

Apple Pencilの描き心地は、Wacomのペンと比べると筆圧感知・軽さ・ペン先の面で違いを感じました。人それぞれですが、個人的にWacomペンの方が好み。

iPadの利点は携帯性などにあると思うのでそこはあまりこだわっても仕方がないかなと思います。

筆圧

筆圧の感知に関してはアプリ内の設定次第な部分もありますが、細かく段階的に感知してくれたのはWacomのペンだったように感じました。

いずれにせよ、設定や絵柄に左右されるもの＋感覚的なものなので、そういう部分にこだわりがある人は、実店舗で試し描きしてみるのが良いかもしれません。

太さ・重さ

太さはグリップ感、重さは安定性や疲労に関わってきます。

以下に、よく使われていそうな筆記具の太さ・重さを比較してみます。くびれがあるものはくびれてる部分に巻きつけて測定。重さは計量器の実測。なので、どちらも公式の値とは誤差があるかもしれませんが悪しからず。

Apple Pencilは太め・重めの感覚があったので、測ってみて太さは普通くらいで驚きました。

少し重め＆くびれが無いので、その影響で太く感じるのでしょうか。ゴムやシリコンのように柔らかくないのもあるのかも。

Wacomのクラシックペンが好きな私的には、細身で軽いクラシックペンに比べると重みは感じます。使ってるうちに慣れそうではある。

第1世代と第2世代

Apple Penciの第1世代と第2世代の差は結構あります。

持ったときの感覚で、第1世代の方が重くてペンに振り回される感覚があります。おそらく重心の違いがあって、第一世代はお尻の方に重心があるためにより重みを感じやすいのかもしれません。

他にも、

こんな感じ。第1世代用のデメリットは、第1世代用のグッズによって解消可能です。

ただ追加した分重くなりますし、前述した重心なども含めてオススメは第2世代。

ペン先

ペン先は、Wacomのようにバリエーションはなく1種類のみ。ペーパーライクフィルムなど摩擦のあるフィルムを貼っていると消耗も激しくなります。

また、Wacomのペンと比べてペン先が太いので感覚的に少し違いがあるかも。

Apple Pencilは丸みがあって鈍角な分、凹みが滑らかな感じ。感覚的にWacomがHBの鉛筆だとすると Apple Pencilは2B〜3Bの鉛筆っぽい。

すぐに慣れると思うので気にするほどでは無さそう。

グリップ

Apple Pencil 関連でよくグリップが話題になったりしていますよね。マグネット式の充電なのでグリップがつけられないとか、丁度良いグリップがあるとか。

個人的にはグリップがなくても使えているので、こういったものはiPadと同時に購入するより使ってみてから追々検討していけば良いと思います。

１つ注意して欲しいのは、第2世代Apple Pencilを使う場合、本体かApple Pencil どちらかをカバーしないと塗装がハゲます！

まあしばらくは大丈夫だろと舐めていると痛い目を見ます。（見ました…）

マスキングテープなどでも良いのでとにかく最初に保護しとくことをオススメします。

あの寺田克也さんが紹介して話題になったグリップ

有名なイラストレーターの寺田克也さんがtwitterで紹介したグリップ。付けたまま充電できるということで話題に。元々は普通のペンのグリップだったものが、たまたまApple Pencilにぴったりだったようです。

【道具】new apple pencilにグリップ加工せずに装着したまま充電ができるのをみつけた。https://t.co/iNRFQpJ6MN pic.twitter.com/4DzihfvZUg

— 寺田克也広報 (@terra_da_k) November 19, 2018

個別販売はしていないみたい↓

シリコンカバーという手も

Apple Pencil全体を保護するシリコンカバーで、保護＋グリップを向上させるという手もあります。

本体側面を保護していない場合、Apple Pencilの強力なマグネットが本体の塗装をハゲさせてしまうので、そういった意味でもシリコンカバーというのは魅力的ですね。

ただし、どちらもapple pencilのダブルタップ機能の反応が鈍る可能性があります（正直、物理ボタンと比べると使いづらいので使えなくても良いという人もいると思います。）

第1世代用のグリップ

マグネット付きのグリップで置き場所に困る・転がるというデメリットを解消してくれます。その分重くなってしまうのが残念。

左手デバイス

イラストを描く人には左手デバイスを使っている人も多いと思いますが、Clip Studioとの連携が便利なTABMATEはiPadでは使えません！

代替品を見つける必要があります。以下に有名なiPad用左手デバイスを紹介。

Bluetooth テンキー

イラスト用アプリの１つ、Clip Studioではキーボードショートカットをカスタムすることができます。その機能を使えばテンキーを左手デバイスとして使用できます。”全てのパレットを隠す”のTABキーが使えるのもイイところ。

ちなみにAffinity Designer、Affinity Photoもキーボードショートカットをカスタムできます。

このテンキーは裏側にスマホ用のバンカーリングを貼り付けて持ちながら使ったりする方もいるようです。

ゲームコントローラ

（正規ぽい販売店が見つからなかったので、買うときは要確認 ↑ ）

こちらはゲーム用コントローラー。テンキーと同じようにキーボードショートカットをカスタムして使います。

小型のゲームコントローラーなので、縦にして握って使えるのがイイところ。

自作キーボード（おすすめ！）

自作キーボードなら自分でキーボードのキーを設定できるので、ショートカットカスタム機能が無いアプリ、Procreateでも使うことができます！

前述のテンキーやコントローラーでは修飾キー（SHIFTとか⌘とか）が使えませんが、自作キーボードでは修飾キーを設定できるのでClip Studioでも活躍することでしょう。

さらに自作キーボードのキーにはレイヤー機能というのがあって、設定したキーマップのレイヤーを切り替えて使うことができます。ラフ、線画、塗り、アニメーション…作業工程ごとに、あるいはアプリに合わせて切り替えて使うことができます！

▼詳しくはこちら！▼

【iPad左手デバイス】procreateにも使える！自作キーボードのススメ！

カバー

マグネット

Apple純正のsmart folioが採用するマグネット式のカバー。メリットは付け外しの容易さ、デメリットは側面の保護が出来ない・磁石の分重め・防御力低め。

カバーをつけると重くなるので、ちょっと使いたいとき付け外しが簡単だと便利だな、と買ってみて実感しました。純正だけあってよく考えられています。

純正のものは重量も比較的軽くて、磁力も強め。ですが、価格が高いので買うなら模倣品でも良さそう。

Apple Pencil用フラップ有り

Apple Pencil を横付けしていると、持つ時やカバンの中でけっこう外れてしまいます。このフラップ付きだとそれを解消できるので便利。

そのかわりiPadを使う時に、フラップを外す→フタ開ける→裏に回してフラップを固定って感じでワンアクション増えるのがちょい面倒。

フラップなし

フラップ有無ありますが、とりあえず買うならこのマグネットタイプのカバーはオススメ。

キーボード付き

ipadOSがマウス・トラックパッドに対応し、トラックパッド搭載のMagic Keyboardが販売されています。

しかしこのMagic Keyboard、絵を描く目的の人には微妙かも。付けられる角度が少なく、絵を描きやすい傾斜が作れません。これはSmart Keyboard Folioにも同じことが言えます。

角度調整できるケース

全面の保護と多段階角度調整ができるZUGUケース。

これは購入して使ってみたのですが、私には合いませんでした。

• 角度の自由度はあるけど結局高さが一定だとしっくり来ない
• 側面を保護してくれるがipadの付け外しが大変
• 防御力高そうだけどかなり重くなる

さらに7000円以上するので、そのお金でカバー＋スタンド買ったほうがコスパ良さそう。外に持ち運びが多くてタフなケースを探しているなら、このケースはオススメかもしれないです。

背面だけ

背面と側面だけのタイプ。使うときフタを開ける手間がはぶけるのと軽さが特徴。

カバンの中に入れる際は、別途スリーブなどを用意して画面を保護する必要が。スタンド機能がないのでスタンドも別途必要になるかも。

スキンシール

背面＋側面に貼るスキンシール。耐衝撃性は無さそうだけど、傷から守れて軽い。マグネットカバーと組み合わせることも可能。放熱が少し心配。

スタンド

Boyata

SNSなどで話題になったiPadで絵を描く人に人気のスタンド。デスクで据え置きで使うもの。

実際購入して使いましたが、良かったです。関節がカチカチなので筆圧をかけてもビクともせず、高さと角度を変えることが出来るので描くための姿勢を自由に設定できます！

デスクの接地面も平らなので、上にキーボードを置いたりスペースが無駄になりません。オススメ。

プロモーションコードでスマホスタンドが無料になったり、割引されたりするので買う際はチェックしてみてください。

折りたたみ

高さを変えられるスタンドにはこういうものもあります。

こちらは折りたたみ式。ただ持ち運ぶには少し重そう。据え置きで使うなら上のBoyataの方が便利だと思います。

アーム

youtubeで紹介している方の動画を見つけたので引用します。

モニターと同じようにアームに取り付けるもの。SNSでイラストレーターさんが作業環境を公開していたりしますが、モニターアームに取り付けてる方もわりと見かけます。

ディュアルディスプレイ＋iPad Proで作業が捗ります！ https://t.co/3jawNtsJd8 pic.twitter.com/xmyPWmTUG0

— よー清水 YoShimizu (@you629) February 9, 2020

デスクのスペースを取らず、資料探し・コンテンツ消費のときとイラスト作業がシームレスな感じが便利そう。ちょっと映像を見る、ってときカバースタンドだと高さが足りなくて据え置きのスタンドは角度調整の手間があるんですよね。

モニターアームは、スタンドの角度を変えるよりは、軽い力と手間で様々な高さと角度に対応できるところが魅力的。だけど、値段が……。

まとめ

選ぶときのポイント

絵を描くためのiPad選びのポイントとして、

上のような部分に注目して紹介してきました。

さいごに、各種iPadをざっと見て終わろうと思います↓

iPad Air 4

新しく発売されるiPad Air。ipad proより安くてipadより高性能。

搭載されるA14チップは、iPad ProのA12Zより高スコアが出るかも、と言われています。

ただメモリは4GBの予想なので、レイヤー数はProより少なくなります。2018年のProは1TBモデル以外4GBだったので、そう考えると4GBでも十分に色々なことができそう。

第2世代のApple Pencilが使えます。重量も458gで比較的軽め。

ディスプレイサイズとリフレッシュレートをどう考えるかが選ぶ際の悩みどころ。

iPad Pro 12.9 ／ 11

大きな違いは、ディスプレイサイズとProMotionテクノロジー。リフレッシュレートが高いので、描くとき・ゲームをするときに違いが出ます。

しかし、Proを検討しているなら待つのも手だと思います。

なぜなら現行の機種は2018年モデルの（ほぼ）マイナーアップデート版だからです。チップ性能は2年前の機種とほとんど同じで、メモリ6GBと超広角カメラ・LiDARスキャナが付いて安価になって販売されました。
iPad Air 4次第で、ProとAirのチップ性能差が逆転するかもと言われています。

LiDARスキャナは出たばかりでアプリが充実していないので、活かせる人は3D系に明るい人たちぐらい。

噂では、iPad Proの新モデルが2020年の年末 or 2021年の初頭に出るとか出ないとか。3年ぶりの大幅アップデートで現行機種との差は大きそう。

とりあえずiPadを触ってみたい人は、iPad Air 4の方がコスパは高いかもしれません。
待てる人は次の新モデルを待った方が大きな進化を楽しめることでしょう。

iPad 8

ipadは安くiPadを試したい人にはうってつけ。34,800 円〜でApple Pencil 第1世代を使うことができます。チップもA12になってそこそこの性能。

メモリ3GBが少々心許ないですが、印刷前提の解像度でレイヤーをたくさん使うわけでないなら充分使えるはずです。端子がLightningというところが残念。

描くためのiPadを選ぶというのは、それぞれの使い方や感覚的なものに左右されるのでなかなかこれが正解！というのは難しいです。

それぞれ構築する環境によって違いは出てくると思いますが、悩むより決めた環境に慣れて行けば良いや、ぐらいの気持ちで選ぶと楽かもしれません！

この記事が、買うかどうか・どれを買うか、など購入時の悩みの解消に少しでも役立てたら幸いです。

▼次の記事はiPad用の左手デバイスについて！合わせてどうぞ！▼

【iPad左手デバイス】procreateにも使える！自作キーボードのススメ！

こんにちは、ヤツボシ（@yatsuboshi_）です。

現在スマホ・タブレット用ゲームとしてリリースされている『Sky 星を紡ぐ子どもたち』。

前回の記事では、ゲーム内で演奏できる楽器のための楽譜のメモ用テンプレートを配布しました。

『Sky 星を紡ぐ子どもたち』記事の第三弾！「楽器」と「メモ楽譜PDF」編！

今回の記事では、その楽器演奏の練習、楽譜作成にたいへん便利なアプリを見つけたのでご紹介します！

多言語に対応しているappですが、日本語は未対応のようです。ただ、アイコンを使ったUIなので言語が分からなくても使いやすいと思いますよ！

どんなアプリ？

『Sky 星を紡ぐ子どもたち』というゲーム内の楽器演奏のために作られた非公式の楽譜作成・練習アプリ。

デベロッパは「Maple（JoneRyeol Kim）」さん。youtubeのチャンネルもあるみたいです。

この「Sky Studio」を使えば、楽譜の作成・楽譜を使った練習・楽譜の共有が出来ます。便利！iOS・Androidともに無料で公開されています。

非公式でファンメイドのアプリなのでダウンロードの際は自己責任でお願いしますね！

Let’s Play!

Sky Studio

JoneRyeol Kim無料posted withアプリーチ

まだ「Sky」をプレイしたことがないという方は紹介記事があるのでそちらをどうぞ！

『Sky 星を紡ぐ子どもたち』2019BESTゲーム、ソーシャルの新しいカタチ。

楽譜を作曲・練習する（sheets）

アプリを開くと、まず上の画像の画面が表示されます。（丸付き数字は説明のために書き加えました）

左から、①は言語選択ボタン。投稿時点では日本語対応はしていないようです。今回はEnglishで説明していきます。

次に、②は背景色選択。画像はデフォルトの青みがかったグレーですが、RGBのパラメータをいじって自分の好きな色に変更できます。

③は楽譜作成・練習モード。詳しくはこの後記述。

④は演奏用パッドのみが表示されます。楽譜など無しで練習したい場合はこのモードで。

右下のアイコンはアプリ終了ボタン。

sheetsボタンから楽譜を選ぶ

「sheets」ボタンを押すと、以下の画面になります。

「Canon.C.txt」はサンプルで入っているカノンの楽譜です。自分で作った楽譜をセーブするとこの場所に表示されます。

「Make new sheet」は新しくゼロから楽譜を作るボタン。

「Import」はダウンロードしたtxtファイルを読み込むボタンです。このアプリは作った楽譜をtxtファイルにして書き出しが出来るので、それを共有したり出来るようです。txtファイルはiOSの「ファイル」から読み込みます。

楽譜作成（Compose）

楽譜の作成画面の説明のために、サンプルの Canon.C.txt を開きます。

すると、上のような画面にうつります。左から、作曲、練習、共有、削除のボタンです。

では、作曲ボタンを押してみます。

これが作曲用の操作画面です。上半分は打ち込んだノートが並ぶ譜面エリア、下半分は入力用の操作エリアです。

上半分のエリアでは、曲の再生・入力箇所の選択・曲の最初／最後へジャンプという操作ができます。
縦に引かれた赤い線が現在の入力箇所を表していて、縦一列がSkyの演奏パッドに対応しています。上から高音→低音の順。

下半分のエリアは、入力箇所の選択・入力パッドの操作、右下のボタンで①まとめてカット／コピー／ペースト／削除・②レイヤー切り替え・③メニューを開くという操作ができます。

各ボタンの機能

①コピー／カット／ペースト／削除ボタン

①のボタンを押すと以下のような操作ボタンが現れます。

「Copy（コピー）」「Cut（カット）」「Paste（ペースト）」 「Erase（打ち込んだ音だけを削除）」 「Delete（列ごと削除）」 「Delete Both Layer（両方のレイヤーを列ごと削除）」６つの機能が割り振られています。

これらの操作は譜面を移動させることで、赤い線を始点として複数の列に対して同時に行えます。

また、操作を取り消したい場合は右下に現れるUndoボタンを押すことで取り消すことが出来ます。

②レイヤー切り替えボタン

このアプリでは、打ち込みに２つのレイヤーを使うことが出来ます。白い方が現在操作しているレイヤー、青がもう１つのレイヤーです。

メロディと伴奏を分けて打ち込んだり…といった使い方を想定しているのだと思います。

先ほどのコピーや削除などの操作は、現在選択中のレイヤーのみに作用します。両方のレイヤーを削除したい場合は、Delete Both Layerを使いましょう。

③メニューボタン

このボタンを押すと以下のメニューが表示されます。

「Sheets」は上記の楽譜選択画面へ。
「Instrument」は楽器の音色を選択できます。
「Pitch」は調（キー）の選択。
「BPM」は曲の速さ。
「Metronome」はメトロノームのスタートストップ。
「cave effect」はSky内で洞窟などのロケーションでかかる、エコーのエフェクトをかけることが出来ます。
「Save」は上書き保存。
「Save As」は名前をつけて保存。
「・・・」は上記の Compose／Practice／Share の選択画面へ。
「Main」は最初の画面に戻ります。セーブしておかないと、作業途中のデータは失われるので注意。

練習（Practice）

練習用の操作画面の説明に移ります。

こちらの操作画面では、作成した楽譜を画面上に表示しながら演奏用パッドを使って楽曲の練習をすることが出来ます。

楽譜は演奏用パッドにもハイライト表示されるので、どこを押せばいいか一音ずつ視覚的に確認しながら練習できます。この練習画面では、楽譜の音を全部押すと、次の音に移動してくれます。

楽譜の全画面表示

楽譜の全画面表示では、作った楽譜をSky用の演奏パッドの形で表示してくれるので、スクショしたり書き写したりするのに便利です。

スクショしてつなぎ合わせる場合は、最初の画面で背景色を変更して真っ黒にした方が良いかもしれません。デフォルトは背景にグラデーションがかかっているので、つなぎ合わせた時、少し見にくくなってしまいます。

ちなみに、印刷した紙に書き写して使いたい場合は以下の記事でpdfを配布していますのでどうぞ！

『Sky 星を紡ぐ子どもたち』記事の第三弾！「楽器」と「メモ楽譜PDF」編！

リピート機能

リピートアイコンを押すと、A-B間リピートが出来ます。楽譜から始点と終点を選択することでその指定した区間を繰り返し練習できます。難所などを重点的に繰り返したいときに使えますね。

メニュー

メニュー画面は先ほどの楽譜作成画面のメニューとほとんど一緒です。違いは「Resize（リサイズ）」ボタン。

このリサイズボタンは、演奏用のパッドの大きさを変更できます。

game-sky-studio-slider_1

game-skystudio-slider_2

 

楽譜との兼ね合いで、自分の演奏しやすい大きさに調整しましょう。

楽譜なしのパッド（Instrument pad）

最初の画面のもう１つのボタン、「Instrument pad」を押すと、楽譜など無しの単純な演奏用パッドが表示されます。

右上のボタンは、メニュー表示のボタンです。上に書いたメニューの機能と同じものが選択できます。

すでに出力した楽譜、書き写した楽譜などを見ながら練習したい時に使えるシンプルなモードです。

以上が「Sky」の演奏練習用アプリの「Sky Studio」の使い方です。「Sky」内ではオフラインで練習したり、楽譜を作成したり出来ないので、そういう時にはこのアプリは便利だと感じました！

（Skyの中でのんびり練習するのもそれはそれで楽しいですけどね！）

Let’s Play!

Sky Studio

JoneRyeol Kim無料posted withアプリーチ

こんにちは、ヤツボシ（@yatsuboshi_）です。

今回は、『FROST』というパズルゲームを紹介します。幻想的でユニークなビジュアルが特徴で Apple Design Awards 2018 も受賞した作品です。

このゲームの無数の光の群れのビジュアルは、科学的な要素として見ることで楽しむこともできる部分だと思います。

今回はそういった「ゲーム×科学」の視点も交えながら、ゲーム『FROST』を紹介します！

どんなゲーム？

故郷の惑星を目指す魂の一群を導く道を描く。光の中から生まれる数えきれないほどの美しい生き物たち。絶え間なく動き続ける世界の均衡を保ち、その謎を解き明かそう。

‎「FROST」をApp Storeで より引用

iOS・ipadOS で配信されている光の粒子が美しいパズルゲーム。ルールはシンプルで、画面上を指でなぞり作られる道を使って、光の粒子を光の球へ導くことが目標です。

美しいビジュアル

youtubeのトラックを見れば分かるように、光る粒子の群れが絹のようにひらめく様はユニークで美しいこのゲームの特徴です。このアーティスティックなビジュアルが60ほどのステージに用意されています。

パズルゲームとしては、シンプルなコンセプトですがステージが進むにつれて要素が増えていき、歯ごたえのあるステージも。

プラットフォーム

iOS・ipadOS で 610円（記事執筆時点）で配信されています。

Let’s Play!

FROST

kunabi brother GmbH¥610posted withアプリーチ

幻想的な光の群れ

このゲームは、無数の光の「流れ」や「相互作用」するビジュアルが大変美しく、癒しにもなっています。さっそくプレイ画面を紹介していきましょう。

また、記事後半ではこのゲームがインスピレーションを受けたであろう”自然の中の美しい現象や人類の美術”なども紹介しようと思います。ちょっと違う角度からも楽しめるような視点を共有できたら嬉しいです。

操作はシンプル

操作方法はシンプルで、画面を指でなぞるとその方向に”道”が出来ます。その道に沿って光の粒子たちは流れていくので、ゴールである光の球に一定数の光を導くとステージクリアとなります。

美しい光の粒子の動き

序盤は、シンプルな直線的な光と簡単なパズルから構成されます。上の動画はタイトルの次のステージ１です。指による操作のガイドが出ていますが、チュートリアルにもあったように、基本的には指でなぞって道を作り誘導することでパズルを解いていくことになります。

道に沿って光は進み、光の球に吸い込まれていきます。一定数の光を球に吸い込ませステージクリア。

ステージを進めていくと、別の性質を持った光の粒子や道が作れないエリアなど、パズルも複雑化していって歯ごたえも出てきます。またビジュアル面でも直線的な光の流れから、有機的で複雑な光の群れとしてのふるまいを見せ始めます。

“群れ”をうまく表現する音響

このゲームの音響には、派手な曲調のBGMは使用されません。いわゆるチル系というかリラックスできるような効果音とアンビエントな音楽が使用されます。

その中でも、効果音は光の群れのツブツブ感の表現に優れています。
無数の粒の入った容器を傾けた時のような音（学校の音楽室にある波の音がする楽器みたいな…）、小さいツブツブを上から落として地面にプチプチぶつかる音、そのような効果音をつけることによって”群れ”の密度感をうまく演出しています。

海のさざ波、風に揺れる葉擦れの音、滝や川の音、そんなイメージを喚起させる効果音はプレイヤーをリラックスさせ世界観に没入する助けにもなります。

インスピレーション

このような美しいアートはどこから生まれたのでしょうか？

そのヒントとなる文章を公式のpress用ページから引用します。少々長くなってしまいますが、このゲームのインスピレーション、技術、コンセプトを説明してくれているものです。

では見ていきましょう。

インスピレーションを受けたもの

Inspired by nature and the belief that inclusivity should know no boundaries, we crafted a possibility space where surprises and new, deeply personal experiences are imaginable and likely to happen to anyone, regardless of age, interests, and cultural background.

FROST より引用

自然にインスピレーションを受けた、とあります。

続けてその自然についての具体的な説明も見ていきましょう。

Swarming behavior is an impressive natural phenomenon. Flocks appear as fluid, coherent groups, yet they are made of many individual agents. Their complex team play delights us as observers and has inspired the arts and science since their early stages.

FROST より引用

群れのふるまい、とあります。

例えば、鳥や魚、昆虫などの大群は数多くの個体が集まっているにも関わらず、ぶつかり合うことなく秩序を保ちます。まるで一枚の絹のようで美しさを感じますよね。

このような群れの行動、その美しさにインスパイアされて作られている部分があるようです。

技術的なこと

無数の個体から成り立つ群れのふるまいを描写するためには、大きな処理能力を必要とします。その技術については、

Currently, no CPU in any consumer device provides the performance needed for calculating the complex swarming behaviors that you can experience in FROST. By utilizing the iOS GPU technology Metal to the fullest, we multiplied the computing power, and this made possible the real-time simulation of swarms and flocks, consisting of thousands of individuals, on an iPhone or iPad.

FROST より引用

とあります。iphoneやipadというモバイル端末の処理能力という制限の中、最大限に技術を活用することで群れのふるまいの再現に成功しているようです。

ちなみにMetalとは、

MetalではGraphics Processing Unit（GPU）にほぼ直接にアクセスできるため、iOS、macOS、tvOS Appでグラフィックスと演算のポテンシャルを最大限に活かすことができます。

Metal – Apple Developer より引用

上記のような技術のことで、GPU（主にグラフィック描写を担当するコンピュータの頭脳）を活かして、無数の個体から成り立つ大群の描写という高負荷な処理を可能にしているようです。

コンセプト

FROST is a tender salute to life. An emotional journey through a dreamlike space.

FROST より引用

これらの世界観や技術をとおして人生への賛辞・感動の旅を提供することが、このゲームのコンセプトになっているんですね。

なかなか目につかないpress用ページですが、このゲームのコンセプトやインスパイアされたものなど興味深い情報をたくさん示してくれています。

自然の中の美しいパターン

では、製作者が影響を受けた”自然”や”群れのふるまい”にはどのようなものがあるのでしょうか。

私が個人的にこのゲームから連想した自然の中の色々を、動画などを引用しながら紹介したいと思います。

群れのふるまい

そもそも自然の中の群れのふるまいとはどんなものなのか、いくつか動画で見てみます。

他にもこのような動画が見たい場合は「boids」「flocking」「simulation」などのキーワードで検索してみてください。「coding」なども含めてみると、より実践的な方法を教えてくれる動画がヒットするかもしれません。

チューリング・パターン

『FROST』のステージのなかには、模様を形成する光の粒子たちも出てきます。この模様、よくみると動物の模様などに似ていると思いませんか？

生物の模様

生物の模様には、ある法則性があるといいます。それは「チューリング・パターン」と呼ばれるそうです。

生物の模様と数学をむすびつけた最初の人物は、コンピューター科学の父としても知られるイギリスの数学者アラン・チューリング（1912 ~ 1954）だという。1952年、チューリングは、2種類以上の分子がたがいに反応しながら、拡散によって周囲に広がっていくと、縞模様をはじめとする、さまざまな模様が自然に生みだされるということを、数学を使って示したのだ。（中略）

　チューリング理論の中核をなす方程式は「反応拡散方程式」、生みだされる模様は「チューリング・パターン」とよばれている。

『Newton 2010年 03月号』（ニュートンプレス – 2010/1/26）p101 より引用

今まで、動物の模様は生存に有利だから進化の過程で生き残った、などと説明されてきましたが、この考え方では、模様は様々な生物に共通する数式によって生成されているようです。反応拡散の波、つまり模様は「波」？

この方程式について説明してくれているサイトがあるのでリンクを貼っておきます。もし興味のある人はどうぞ。

このような反応拡散もまた、自然のなかの美しいパターンとしてこのゲームにインスピレーションを与えているのかもしれません。

シミュレーター

以下の画像とリンクは実際に拡散の様子をみることができるシミュレーターのものです。

https://pmneila.github.io/jsexp/grayscott/

一応、操作方法も解説しておきますと、

キャンバスはマウスなどでドラッグすると反応して影響を与えることができます。

右側の presets という部分を選択すると描写される模様が変わっていきます。また三つのボタンの左側はクリアボタンで、キャンバスをリセットできます。リセットして何も起こらないときは、キャンバスをドラッグして最初の反応を誘発しましょう。

その下のパラメーターも色々いじると、様子が変わっていって面白いです。

このシミュレーターを見ると、模様は「波」である、というのが分かりやすいですね。

分かりやすい動画も

またこのチューリングパターンの生成の仕組みをわかりやすく動画で説明してくれているものを紹介します。

（ニコニコやyoutubeで有名なむにむに教授。こういう動画も出していたんですね。）

こちらは番組として制作されているもの。分かりやすく、映像も豊富で見ていて楽しいです。おすすめ。

古代美術や現代アート

東京大学の池上高志教授とTom Froese さん, Alexander Woodward さんによるAdaptive Behaviorに発表した論文によると、壁画などの原始芸術には共通するパターンがあり、それはチューリングパターンと結びつけられるといいます。

その論文の要約部分を引用してみます。

It has been argued that the worldwide prevalence of certain types of geometric visual patterns found in prehistoric art can be best explained by the common experience of these patterns as geometric hallucinations during altered states of consciousness induced by shamanic ritual practices. And in turn the worldwide prevalence of these types of hallucina- tions has been explained by appealing to humanity’s shared neurobiological embodiment. Moreover, it has been proposed that neural network activity can exhibit similar types of spatiotemporal patterns, especially those caused by Turing instabilities under disinhibited, non-ordinary conditions. Altered states of consciousness thus provide a suitable pivot point from which to investigate the complex relationships between symbolic material culture, first-person experience, and neurobiology. We critique prominent theories of these relationships. Drawing inspiration from neurophenomenol- ogy, we sketch the beginnings of an alternative, enactive approach centered on the concepts of sense-making, value, and sensorimotor decoupling.

Turing instabilities in biology, culture,and consciousness?…- Adaptive Behavior より引用

む……難しい。訳もあんまり合ってないかも。

原始芸術にみられる幾何学的な模様、これはシャーマンの儀式による変性意識状態（ドラッグを使ったときのようなトランス状態、日本的には「神がかり」状態？）における幻覚に似ていて、その幻覚とチューリングパターンを結びつけることが出来る、ということでしょうか。それらの研究をさらに掘り下げたものがこの論文の主旨なのだと思います。

現代アート

この論文では言及されていませんが、現代のアートにもそのようなパターンを見いだすことができるかもしれません。古代から現代、自然と人、様々なもののなかに通底するパターン。神秘的。

生物の発生

これらの法則性は、外の世界だけでなく、体の内側、生命の発生過程にも見られるようです。

しかしチューリングの理論の適用範囲はもっと広いはずだと考えられている。生物の発生にもチューリングの理論が適用できるというのだ。発生とは、受精卵という一個の細胞から、複雑な構造をもつ個体が形成される過程をさす。つまり「生物の形づくり」のことだ。

『Newton 2010年 03月号』（ニュートンプレス – 2010/1/26）p104 より引用

生き物が作られるとき遺伝子にその正確な設計図がある、と教わった記憶がありますが、そうではなく反応拡散の波によって形作られているかもしれない…？

また、人の指紋にも適用できるかもしれないと考える人もいるそうです。もしそうだとしたら、身近なところに反応拡散の波を感じることができますね。

ゲームが誘う想像力の旅

自然の中の生物たちのふるまい、動物の模様、古代から続く美術などにみられるパターンを見てきました。

それは生物の発生という根源的なものにまで及ぶかもしれない、というのはロマンがありますよね。

群れのパターンの法則性も、群れのふるまいだけでなく、細胞、脳、神経、群衆や株価変動、近未来には自動運転車を使った渋滞・安全運転のコントロールまで、その理解に応用できるかもしれないとかなんとか。

ミクロな世界からマクロな世界まで、そこには意識されていない美しいパターンが潜んでいるのかもしれません。

ひるがえってゲームの画面を見てみると、この光の粒子たちは、そのような自然の美しいパターンのイメージを想起させます。

生物の発生から壮大な群れの動きまで、大小のスケールを辿る想像力の旅。

こんな壮大なイメージの旅へ連れていってくれるゲーム作品が……今ならなんと610円！！
ぜひともプレイしてみてはいかがでしょうか？

Let’s Play!

FROST

kunabi brother GmbH¥610posted withアプリーチ

関連する書籍

また今回引用した書籍や関連する書籍などを以下に紹介します。もしもこの記事にあるような自然のパターンに興味がある人には是非おすすめしたいです。

こちらは「流れ」をテーマに、海、川、砂漠などにみられるパターン、生物の群れなどを科学的に説明する読み物系の書籍です。

こちらは「かたち」をテーマに、生物のかたち、模様、巣作り、発生、などを説明した読み物です。上の書籍と同じ著者のシリーズものです。

このシリーズ、単行本の装丁がきれいで好きなのですが、今は文庫版しか販売されていないようです。しかし文庫版は安く持ち運びに便利なので、その点ではおすすめです。

ちなみに装幀を担当されたのは水戸部 功さん。

このリンク先の記事では上に引用した論文の要点を噛み砕いて紹介してくれています。長くなく読みやすい記事で面白いです。

こんにちは、ヤツボシ（@yatsuboshi_）です。

今回は、『Sky 星を紡ぐ子どもたち』の記事第三弾としてゲーム内楽器の紹介と楽器演奏用のメモ用楽譜テンプレートをシェアしたいと思います！データはページ下部に。

音楽がちんぷんかんぷんな自分用に作ったモノですが、誰かの役に立てれば嬉しいです。

ゲーム内の楽器

『Sky』のゲーム内にはドレスアップ・コミュニケーション用のアイテムとして楽器が存在します。まずはそのご紹介。

楽器インターフェイス

3*5の15個のアイコンが並んでいて、押すとそれぞれの音がでます。

詳しい仕様について引用します。

中央のアイコンを押すとドの音が鳴り、これを中心に2オクターブの単音が鳴る。ドの音はBGMのキーにあわせてスケールが自動的に移調する上、アイコンの上下の並びは常に6度の和音関係になる。

感情を伝える形と音～『Sky 星を紡ぐ子どもたち』を手がけ… | CGWORLD.jp より引用

ということです。BGMの変調に合わせて音が変わることが特徴的です。何か決まった曲を弾こうと思うなら、BGMが鳴り止むまで待つかBGMが鳴らない場所で弾かないと曲に合わせて変わってしまって弾きづらいです。

逆にそれを利用してキー（調）を変えて演奏する方法もあるようです。詳細は後述。

近くのプレイヤーの演奏が表示される

楽器インターフェイスは、演奏のためのアイコンをタップするとアニメーションするようになっています。近くに演奏している人がいるときに自分も楽器インターフェイスを開いて近づくと、弾いている人の演奏アニメーションが自分のインターフェイスにも表示されます。

演奏方法を教え合ったりすることを期待した機能ということです。面白いですね！

ゲーム内の楽譜もある

左上のスクロールのようなアイコンは楽譜を開くボタン。音ゲーのようにゲーム内BGMなどを演奏できる楽譜を選べます。楽譜はゲーム内通貨を支払って入手する収集要素です。

ウワサによると色々な楽器を持ち寄って合奏も出来るとか。

今後のバージョンアップ

リードオーディオデザイナーの水谷立さんの講演レポート記事によると、楽器に関して様々なアイディアが温められているとのこと。

他に「ピアノの黒鍵と白鍵の並びをまねる」などのアイデアも検討された。楽器演奏の敷居が高くなりすぎるとして却下されたが、より高度な楽器演奏を楽しみたい人にとって、現状の楽器インターフェイスでは物足りないのも事実。これ以外にも様々なアイデアを温めており、今後のバージョンアップに期待してほしいと述べた。

感情を伝える形と音～『Sky 星を紡ぐ子どもたち』を手がけ… | CGWORLD.jp より引用

これからのアップデートでも新しい楽器や、演奏に関するバージョンアップが期待できるかもしれません。

海外のWikiページなど

海外のサイトには楽器の仕様について詳しく解説していたり、演奏に便利な楽譜やツールを共有してくれているサイトがあります。

※以下に紹介するサイトリンクは当サイトとは関係のない外部サイトですので、閲覧は自己責任にてお願いします！

Sky Music Guide

https://sky-children-of-the-light.fandom.com/wiki/Sky_Music_Guide

Skyの海外Wikiサイトのゲーム内楽器に関するページ。楽器の仕様に関して詳しい解説が掲載されています。

目次の内容はこんな感じ。

1. Basic information – 基本情報
2. Music Sheets – 楽譜
3. Finding Keys – キー（調）
4. Pitch Range – ピッチ範囲
5. Sound Effects – サウンドエフェクト
6. Sharps and Flats – シャープとフラット
7. Other languages – 他の言語
8. Other places for information – その他の情報提供サイト
9. Changes – 変更点

日本語バージョン

上記のwebサイトに記載されているキーに関する解説を日本語化し共有してくださっている方がいらっしゃいます。しすいSky垢 (@verrat_m) さんという方がtwitterとyoutubeで公開してくれています。
（ツリーに更新情報を掲載してらっしゃるようなので、最新のものを閲覧するにはtwitterにジャンプして更新された情報を確認してください。）

◆Sky 12長音階まとめ◆

Skyでは楽器の音階が変わるエリアがあり、たいていBGM停止後に安定します。音階を固定し別エリアへ持ち出す方法もリンク先動画内で紹介しています。
ぜひご活用いただけたら幸いです！https://t.co/lOTlGbPOsa#sky星を紡ぐ子どもたち#thatskynote#thatskymusic pic.twitter.com/AnI3cd2XpD

— しすいSky音階まとめ (@verrat_m) December 8, 2019

sky-music.github.io

https://sky-music.github.io/

Skyのファンが運営するSky用の楽譜サイト。ビートルズの曲やゲーム主題歌、「君の名は」の曲など色々あります。

skysheetmusic.com

http://skysheetmusic.com/#/

Skyのピアノシミュレーターサイトです。3*5のボタンにキーボードが対応していて、上段QWERT、中段ASDFG、下段ZXCVBで演奏することが出来ます。

製作したのは、「team ikina」 の Jannie 烁 さん、 烛子 さん、罗小白的罗小黑 さん、污猫 さん、 N 年以前… さん、Zzz さん。

このシミュレーターは、演奏以外にも

• キー（調）の選択
• 録音
• 録音した演奏の.txt出力
• .txtの再生
• 再生速度の調整

といった機能があるようです。

言語は中国語にしか対応していないようなので、翻訳サイトを使って中国語を翻訳してみました。以下の画像をクリックすると拡大表示されます。

Sky用楽譜メモ.pdf

Skyの楽器は、ゲーム内楽譜の曲だけでなく実際の楽曲も演奏することが出来ます。ただ通常の楽譜を見ながら弾くのは難しいし、他のプレイヤーさんが共有してくれている演奏画面を参考にするときも曲を暗記するのは大変ですよね。

ということでメモ用楽譜をつくりました。

印刷して鉛筆など筆記具で、押すボタンを囲ったり塗りつぶしたりしてメモ。書き込んだ箇所が分かりやすいように色は薄めに設定。

自分用につくったものですが、他のプレイヤーさんにも役立つかもと思い公開してみます。楽譜をSky用にアレンジするとき、SNSでシェアするとき、メモ用のテンプレートとしてご活用下さい。

• TITLE　→　曲名
• ARTIST　→　曲のアーティスト名
• TRANSCRIPT　→　Sky用に楽譜におこした人
• Recommended Key　→　推奨されるキー（調）
• 左上の記入欄　→　複数ページ管理用のページ数・タイトル用

こんな感じの記入欄も設けました。

また演奏する際、スマホを横にする人と縦にする人がいるようなので一応縦バージョンも作ってみました。

QRコードで記事リンクも付けたので配布先を聞かれたときなどにご活用下さい。また記事上部と下部には記事のシェアボタンもあります。あわせてどうぞ！

楽器インターフェイスアイコン

Skyの楽器インターフェイスに似せて作ったものです。印刷は全画面表示のボタンからどうぞ！

横

縦

ハ長調 ／ C major ／ C-dur

ホームなどで弾けて使い勝手が良さそうなCmajor用。どこでどのキー（調）が弾けるかについては、海外WikiサイトSky Music Guideを参照下さい。

ド レ ミ ファ ソ ラ シ ド

C D E F G A B C

ニ長調 ／ D major ／ D-dur

レ ミ ファ# ソ ラ シ ド# レ

D E F# G A B C# D

変ニ長調 ／ D♭ major ／ Des-dur

レ♭ ミ♭ ファ ソ♭ ラ♭ シ♭ ド レ♭

D♭ E♭ F G♭ A♭ B♭ C D♭

ホ長調 ／ E major ／ E-dur

ミ ファ# ソ# ラ シ ド# レ# ミ

E F# G# A B C# D# E

変ホ長調 ／ E♭ major ／ Es-dur

ミ♭ ファ ソ ラ♭ シ♭ ド レ ミ♭

E♭ F G A♭ B♭ C D E♭

ヘ長調 ／ F major ／ F-dur

ファ ソ ラ シ♭ ド レ ミ ファ

F G A B♭ C D E F

ト長調 ／ G major ／ G-dur

ソ ラ シ ド レ ミ ファ# ソ

G A B C D E F# G

変ト長調 ／ G♭ major ／ Ges-dur

ソ♭ ラ♭ シ♭ ド♭ レ♭ ミ♭ ファ ソ♭

G♭ A♭ B♭ C♭ D♭ E♭ F G♭

イ長調 ／ A major ／ A-dur

ラ シ ド# レ ミ ファ# ソ# ラ

A B C# D E F# G# A

変イ長調 ／ A♭ major ／ As-dur

ラ♭ シ♭ ド レ♭ ミ♭ ファ ソ ラ♭

A♭ B♭ C D♭ E♭ F G A♭

ロ長調 ／ B major ／ H-dur

シ ド# レ# ミ ファ# ソ# ラ# シ

B C# D# E F# G# A# B

変ロ長調 ／ B♭ major ／ B-dur

シ♭ ド レ ミ♭ ファ ソ ラ シ♭

B♭ C D E♭ F G A B♭

おまけ：音階

基礎中の基礎かもしれませんが楽器経験の無い人間はこれさえ分からなかったり。そんな自分用のメモです……。これを見ながら楽譜サイトとかを参照すれば、ある程度は曲を演奏できるようになるかも。

おまけ②：楽譜を探す

Musescore.com

https://musescore.com/

投稿された楽譜を閲覧できるサイトです。有名な曲は大体見つかりそう。

楽譜に合わせた演奏を聞くことが出来たり、音ゲーのようにビジュアライズされたピアノ鍵盤の画面で聞くことも出来ます。

有料で色々な機能が解放されるようですが、無料でも充分使えます！

#thatskymusic タグ

twitterにはskyコミュニティ用のハッシュタグがあって、主に #thatskygame や #thatskymusic などが使われています。

そのうち #thatskymusic は、skyにおける楽器演奏が共有されています。共有されたメディアの中には楽器インターフェイスを表示させた演奏動画も多く、楽器演奏の参考になります。

（利用する際には、投稿者の方に配慮し、常識の範囲内での使用に留めてくださいね！）

#thatskymusic

作曲・練習ができるアプリ

非公式ファンメイドのアプリですが、Sky内楽器の作曲・練習ができる「Sky Studio」というアプリがあります。

このアプリを使えば、音色や調（キー）を選んでアプリ内で作曲・練習ができます。

Sky Studio

JoneRyeol Kim無料posted withアプリーチ

使い方をまとめた記事もあるのでよろしければどうぞ！

『Sky 星を紡ぐ子どもたち』記事の第四弾！演奏用app「Sky Studio」の使い方。

Skyのゲーム内楽器はゲーム内のコミュニケーションの１つとして、楽しまれています。つたない演奏でも、立ち止まって聞いてくれて拍手したり喜んでもらえると嬉しいものです。

twitterコミュニティなどで共有してくれている方々のおかげで色々な有名曲を弾くこともできます。ぜひチャレンジしてみてください！

それでは、ここまで記事を読んでいただきありがとうございました。

『Sky 星を紡ぐ子どもたち』の紹介記事はこちら！

『Sky 星を紡ぐ子どもたち』2019BESTゲーム、ソーシャルの新しいカタチ。

Skyは映像だけでなく「音」も素敵で雰囲気がありますよね！そんなSkyの音に関する記事はこちら！

『Sky 星を紡ぐ子どもたち』記事の第二弾！「音」編！

こんにちは、ヤツボシ（@yatsuboshi_）です。

今回は『Sky 星を紡ぐ子どもたち』の記事第二弾！「音」編と題してこのゲームの音にまつわる話を紹介します！

まずは最初の紹介記事をご覧になってからこちらの記事をお読みいただくことをオススメします！

『Sky 星を紡ぐ子どもたち』2019BESTゲーム、ソーシャルの新しいカタチ。

『Sky』は、スマホ向けゲームとは思えないような美しいグラフィックが特徴的ですが、サウンドデザインも同じように美しくエモーショナルなものになっています。

ゲームにおける音はプレイヤーへのインフォメーションという役割がありますが、このゲームの音響は単に情報を与えるだけではなく感情を呼び起こすようなものとしてもデザインされています。

リードオーディオデザイナーを担当されたのは水谷立さん、オーディオ・ディレクター兼作曲家を担当されたのはVincent Diamanteさんです。

今回は、その二人のインタビュー記事などから音にまつわる話をピックアップしていきます。

デザインのコンセプト

リードオーディオデザイナーの水谷立さんはSkyプロジェクトのサウンドデザインのコンセプトを、美術大学でおこなった講演のなかで話されています。以下、レポート記事を引用しますと、

水谷氏はオーディオのコンセプトとして、「効果音（SE）で情報だけでなく、『感情』を伝えること」を挙げた。通常ゲームオーディオではBGMで感情を伝え、SEで情報（攻撃がヒットした、ダメージを受けたなど）を伝えることが多い。しかし、本作では効果音にもその役割が求められたのだ。また、「人と人とのつながりを音で感じさせること」を常に意識することも重要だったと述べた。「つながり」はゲームだけでなく、スタジオ全体のビジョンだからだ。

感情を伝える形と音～『Sky 星を紡ぐ子どもたち』を手がけ… | CGWORLD.jp より引用

とのことです。

ゲーム上必要な情報をただプレイヤーに伝えるだけでなく感情を伝えるということをコンセプトにあげています。

というふうに海外のインタビュー記事にて答えています。

クリシェ（お決まりの定型表現）に頼らずに、バックグラウンドストーリーに注目しながらデザインしていったと語っています。

（ここでいうゲームのクリシェとは、ダメージを受けるとこういう音が鳴るだとかレベルアップの音、アイテム取得の音とかのよくある分かりやすい表現や音色のことなどを指しているのだと思います。安直に定型表現にそってデザインするわけではなくストーリーやゲームの雰囲気を大事にしてデザインされているんですね。）

さらに音を通して色々な要素の”感じ”を掴めるようにすることが重要で、サウンドデザインはストーリーテラーでなければならないとおっしゃっています。

情報だけでなく感情・ストーリー・感覚的な部分に働きかけるようなサウンドがコンセプトになっているようです。

空を飛ぶ時の音

Skyの空を飛ぶ描写は、美しくプレイしていて爽快です。そんな気持ちいい感覚をプレイヤーに感じさせるために音も工夫されて作られています。

夢に見た空の旅のために

自由に空を飛んでみたいというのは多くの人が夢見るものだと思いますが、人々の想いが強い分だけ納得させるための説得力も必要とされます。

水谷立さんの講演内容のレポート記事には、

また、空を飛ぶことは人間であれば誰しも、子どもの頃に一度は夢見た行為だろう。それだけに空を飛ぶ行為には爽快感と満足感が必要だ。これを演出するため、飛行時の風切り音や羽ばたき音が飛行速度などに基づき、細かく変化するようにプログラムされている。

感情を伝える形と音～『Sky 星を紡ぐ子どもたち』を手がけ… | CGWORLD.jp より引用

そこで本作では雲に触れたときだけに再生される、独自のSEが用意されている。「石けんをモコモコに泡立てたときの音」「炭酸飲料がグラスに注がれる音」「熱したフライパンで食材を焼く音」をマイクで録音し、ミックスして使用したのだ。水谷氏は「こうした日常生活で誰もが耳にする音は、生活と密着しているため、記憶と結びつきやすい」と説明する。本作で言えば雲に触れたときに再生することで、飢えや渇きを満たすという、ポジティブな行動の記憶が呼び起こされるというわけだ（※3）。

※3：本作に限らず、こうした現実の音を効果音に活用する手法はフォーリー（生音）と呼ばれ、ゲームや映像作品で多用される。企業によってはフォーリーを収録する専用のスタジオを設置する場合もある

感情を伝える形と音～『Sky 星を紡ぐ子どもたち』を手がけ… | CGWORLD.jp より引用

と書かれています。

「空を飛ぶ音」といっても、実際に飛んだときの音をそっくりそのまま使うことがプレイヤーの気持ちいい感覚につながるとは限りません。

なので、様々な「フォーリーな音」なども使いながらデザインされるんですね。Skyの空を飛ぶ音ではプレイヤーたちの日常にある既知の音とそれを聞くシチュエーション・感覚から、ポジティブな感情を呼び起こすことも狙って選択された音が使われているようです。

何の音か、だけでなく音を聞いたとき呼び起こされる記憶・感情も含めてデザインされています。コンセプトにもある感情を伝えるサウンドデザインの一つの例と言えそうです。

操作に合わせた変化も

上の引用文中に、飛行時の風切り音や羽ばたき音が飛行速度などに基づき、細かく変化するようにプログラムされている、とありました。

これはプレイヤーの操作とプレイヤーの見ている映像に合わせて、音を鳴らしてより臨場感を高めるよう計算されているということだと思います。

実際に早く飛んでいるときには風をきる音、風をはらんでケープがバタつく音、羽ばたきとそのとき出る光の粒のキラキラした音、など様々な音が自分のプレイングに合わせて鳴らされ、より迫力と気持ち良さ（あとスノボとかで速度が出すぎたときのようなちょっとしたドキドキ）を感じることができます。

ぶつかった時、落下した時

操作によっては、ぶつかったり落ちてしまったり思い通りに飛べないこともあるでしょう。そんなときでも、ネガティブな感情にならないように音が設計されています。

ただし、ゲーム初心者にとって3D空間を自由に飛行することは、それほど容易な行為ではない。障害物に当たったり、地面に落下してしまったりすることもしばしばだ。そんなときでもネガティブな思いをすることがないように、オーディオ面でも配慮がなされている。具体的には障害物に当たったとき、楽器のように澄んだSEが再生されるのだ。また、空中から地面に降りたときも、地上からジャンプして着地したときに比べて、スムーズでインパクトの少ない音が再生されるようにしている。

感情を伝える形と音～『Sky 星を紡ぐ子どもたち』を手がけ… | CGWORLD.jp より引用

ぶつかったときは、金属製の風鈴のようなリーーンという澄んだ音がします。ぶつかったときの音といえばドゴッとかドスッとかこもったニブい音がしそうなイメージですが、あえて澄んだ音を使うことでプレイヤーの感情をネガティブにしないようにしているんですね。

お決まりの表現にとらわれずに感情に配慮しながら設計されています。

フォーリーサウンドとは

さきほどフォーリーな音という言葉が出てきましたが、その意味としては

フォーリーサウンドは、映画やドラマにおいて、撮影時に録音された音と置き換えるために、登場人物の行動や周囲の環境に起因する音（足音、衣擦れ、ドアの音など）を別で録音した音、効果音。フォーリーサウンドの名前は、この手法を開発したジャック・ドノヴァン・フォーリー（Jack Donovan Foley、1891年4月12日 – 1967年11月9日）に由来。

フォーリーサウンド – Wikipedia より引用

とあります。

一例として、特撮映画「ゴジラ」の鳴き声が楽器コントラバスの弦の音から作られているのは有名な話ですが、そのように創作物の音は録音された生の音なども使いながら創られるんですね。

ゲームは実写ではないので音は必然的に別で録音することになります。ゲームの製作スタジオには録音用の設備や部署があるところもあって、ゲームにおける重要な要素の一つのようです。

以下の動画を観るとフォーリーサウンドがどういったものなのか分かりやすいです。

演出の意図を際立たせるため、世界的な配給で吹き替える（音声を差し替える必要がある）ため、同録より確実に音を付けれるため、などの理由で録音された音を映像に重ねる必要があるんですね。

水谷立さんのインタビューによれば、Skyの製作会社Thatgamecompanyにもフォーリーサウンドの録音のための設備があるようです。

Were sounds recorded in-house?

Ritsu: Most of the foley sounds were recorded in our studio, but part of it including footsteps, water streams and rainfall sounds were recorded at multiple outside locations.

Using sound design to tell a story – fmod.com より引用

音一つとっても様々な工夫のもとに作られているんですね。

ちなみに「フォーリーアーティスト」で検索すると、フォーリーサウンドの製作を仕事にされている方の仕事内容やインタビューなどを見ることができます。普段目にしている映像やゲームの音が、思いもよらない方法で録音されているのを見るのは新鮮で面白くてオススメです。

足音

飛行時の音は速度などを計算して鳴らされているとありましたが、そのような計算による音の再生は足音でも。

水谷立さんは、

my goal for the sound of avatar navigation was to emphasize the sense of unity between players and avatars. Footsteps make sound on impact but also when the sole lifts from the surface. You can hear very subtle sounds as your foot kicks and pushes the ground. That’s the boon of the physics-based trigger system. Please try walking and running on the various surfaces at various speeds!

Using sound design to tell a story – fmod.com より引用

とインタビューで答えています。

足音は、足と地面がぶつかる音だけでなくカカトが地面を蹴り上げるときにも音が鳴るそうです。さらにそれは地面の質感に合わせて変化します。

プレイングに合わせて物理計算され、蹴り上げる音など微妙な音も作り込んで再生されているんですね。すごいこだわりです。

またこのゲームのアバターは身長が変動するので、歩幅やステップもそれに合わせ変化します。身長が変わると足音の感じも変わってきて面白いです。小さい子はタカタカとせわしない様子でかわいらしく見えるのですが、その印象は足音によって作られている部分もあるのかもしれません。

手をつなぐ音

Skyではフレンドと手をつないで一緒に冒険することができます。ビジュアル的にもかわいらしく印象的で、このゲームの特徴的な機能の一つですが、そんな手つなぎにもこだわりのサウンドが使われているそうです。

水谷氏も「手をつないだときに、あたたかみを感じさせる音」というオーダーを受けたとき、非常に悩んだという。（中略）試行錯誤をくり返した結果、たどりついたのが心拍音だった。

（中略）

心拍音は手を繋いで互いが静止しているときだけ、かすかになるように設定されている。その一方で耳に直接聞こえない低音部分のデータを通常より多めに残したため、再生時に端末が効果音に反響して、かすかに震えるのだ。

感情を伝える形と音～『Sky 星を紡ぐ子どもたち』を手がけ… | CGWORLD.jp より引用

手をつないでるときにもこのような音が再生されていたんですね。

プレイしているときは揃って静止することがあまり無かったので気付きませんでした。そうした気づかないような細部でも可聴域外の音まで使って作り込んでいるとは。さすがです。

進行に合わせ変化するBGM

BGMに関してもただ再生されるわけでは無いようです。作曲をしたのはオーディオ・ディレクター兼作曲家を担当されたVincent Diamanteさん。Thatgamecompanyの過去作『Cloud』『Flower』などにも参加されています。

Vincent DiamanteさんはBGMについてインタビューで、

The more obvious ones vary a lot over the course of the game and include different types of layering, branching points, entrances, and exits for different cinematic beats. Not every music cue utilizes all of these, but as the player dives deeper into the game, the music uses more and more of these techniques in larger pieces that have a lot more to offer. The more subtle adaptive moves use layering and DSP effects driven by things like level and player state (standing vs. running vs. flying, position, altitude, orientation).

Using sound design to tell a story – fmod.com より引用

と答えています。

ゲームの中には、塔のようなエリアで、ギミックを解きながら上へ上へと登っていく部分があります。そこでは特に音楽の変化が分かりやすくて、上に登るにつれてアンビエントな音楽からムーディーな音楽、壮大な音楽と変わっていきます。このゲームのストーリー構成は人生をなぞらえるような構成にもなっていて、人生の終着近くともいえるステージで展開されるドラマティックな音楽の変化は、より感動的に聞こえます。

そのように感動的に聞こえるのは、ただ単に再生されるわけではなく、ゲーム進行やプレイヤーの状態などから変化を加えて没入感を高めるようにつくられているからこそなのでしょうね。

誇りに思うディティール

効果音一つ一つがこだわりを持ってつくられていることが分かりましたが、さらにその音たちには工夫が加えられているようです。

インタビュー記事では、

Which technical detail are you most proud of?

Ritsu: The tone of many sound effects are pitch shifted in real-time according to the music key. This avoided subconscious player discomfort caused by discord between music and sound effect.

Using sound design to tell a story – fmod.com より引用

最も技術的に誇りに思っているディティールを聞かれて、上のように答えています。

効果音は音楽のキー（調）に合わせてリアルタイムでピッチを変化させているとのこと。これによって、 BGMと効果音をなじませて違和感をなくしている技術ということです。

一つ一つのこだわりに加えて、全体的な調和も意識しながらつくられています。

このようにして、「音」という映像に比べて意識しずらい部分にも多くの技術とこだわりが込められているということが分かります。

プレイ済みの方でも「音」を意識してプレイするとまた違った発見や魅力を見つけることができるかもしれません。

プレイしていない方は是非、魅力的な映像とストーリー、そして「音」を感じることのできる『Sky 星を紡ぐ子どもたち』をプレイしてみてはいかがでしょうか。「Sky」は現在、iOS／Androidで基本無料アプリとして公開されています。

Let’s Play!

Sky 星を紡ぐ子どもたち

thatgamecompany無料posted withアプリーチ

また『Sky』の全体的な紹介記事もありますので是非！

『Sky 星を紡ぐ子どもたち』2019BESTゲーム、ソーシャルの新しいカタチ。

こんにちは、ヤツボシ（@yatsuboshi_）です。

今回は、『Journey（邦題：風ノ旅ビト）』『Flower（邦題：Flowery）』などを手がけるthatgamecompanyから2019年にリリースされた『Sky』をご紹介します！

コンシューマーゲームとしてリリースされた『Flower』『Journey』、今回のゲームはなんと基本無料のスマートフォン向けゲームです！

どんなゲーム？

スマートフォン向けに開発されたソーシャルアドベンチャーゲーム。

鳥のように飛べる魔法のケープを身にまとい、幻想的で美しい世界、素晴らしいBGM・音響のなかで個性豊かな7つの世界を冒険します。

かつて栄華を誇った空の王国。あなたは星を紡ぐ子どもとして、落ちてしまった星々を星座の元に届ける旅を通じ、この滅びの地に希望を取り戻していくこととなるでしょう。

‎「Sky 星を紡ぐ子どもたち」をApp Storeで より引用

言葉では語られない世界で、それぞれのアドベンチャー体験が待っています。

AppleのBest of 2019などの受賞

2019年の12月に発表されたapp storeのBest of 2019にてベストiphoneゲームを受賞しています。他にも様々なAwardsのノミネート、受賞をしていて評価を受けている作品です。

本日NYで @AppStore による #BestOf2019 の発表式が行われ『Sky 星を紡ぐ子どもたち』が2019年ベストiPhoneゲームに選ばれました！ずっと支えてくださっているβテスターの皆様と配信以降楽しんでくださっている全てのプレイヤーの応援のおかげです本当にありがとうございます！！#thatskygame pic.twitter.com/rcGmAinHXu

— Sky 星を紡ぐ子どもたち (@thatskygameJP) December 3, 2019

基本操作はシンプル

基本操作はシンプルな仮想コントローラーによるもので、左領域のドラッグで移動、右下ボタンでジャンプ・ダッシュ・飛行、操作キャラのタップ（長押し）でエネルギー（音）を発する、といったものです。

オブジェクトへのアクションは、近づくと画面にアイコンが表示されタップすることで実行されます。また、コミュニケーション用のエモート選択ボタンもあります。

基本操作はシンプルですが、コミュニケーションも含めると豊富なアクションが用意されています。

ジャンルは”ソーシャル”アドベンチャー

本作は、他プレイヤーとの淡い〜深い交流、新しいソーシャル要素が特徴のゲームでもあります。

飛行のためのエネルギーの回復、隠された扉など、他プレイヤーと協力することで楽になったり、自分では行けない場所も手を引いて連れて行ってくれたり、呼び声で進む先を示してくれたり……。

フレンドとして機能解放をしていけば、ハイタッチやハグなどコミュニケーション面でも出来ることが増えていきます。

これらは、無くても進めるというのもポイント。一人でも十分に進行することができるデザインなので、自分の気分や好みで関わり方を決めることができます。

言葉は無くとも、サポートしてもらったり、初心者を案内したり……。協力しあうことで生まれる達成感は、不思議と一人のときよりも大きく感じます。

プラットフォーム

iOS／Androidで配信中。基本無料でアプリ内課金ありです。アプリ内課金の作品ではありますが、基本的なゲームプレイの部分に課金要素は影響せず、ドレスアップアイテムやコミュニケーションアイテムの拡張が主です。

最後のスタッフロールまで無料で不便なくプレイ出来ます！それも無料とは思えないクオリティの高さ……！

• 対戦型、高難度アクションなどの刺激的なゲームじゃなくても良い
• 多くを語らない雰囲気の良いゲームが好き
• 美しいグラフィックと音の中を飛び回る爽快さ
• 淡い〜深い関わりが持てる交流要素

これらに興味がある人には、ぜひおすすめです！なんといっても無料なので、合う合わないはあってもとりあえずダウンロードしてみてはいかがでしょう。

（上述した数々の受賞をきっかけに新規ユーザーも増えているようで、新規ユーザー向けにイベントや課金要素も整備されていくのではと個人的に思いますので、まだまだ始めるのに遅いということはないはずです！）

Let’s Play!

Sky 星を紡ぐ子どもたち

thatgamecompany無料posted withアプリーチ

幻想的なビジュアル・音・音楽

このゲームの魅力としてとにかく美しいビジュアルがあげられます。光、雲、空、砂、草、遺跡、レンズエフェクト……。個性豊かなエリアの数々で魅力的な世界が描かれます。

またこのゲームは、スクリーンショット機能・ムービー録画機能がアプリ内の機能として実装されていて、それを使えばUIなどを映さず綺麗な景色をキャプチャすることが出来るようになっています。

空を飛ぶ爽快さ、光の表現

『Sky』の名の通り、空の描写と飛びまわる気持ち良さは格別。飛行機雲のように軌跡をひきながら飛行を楽しむことができます。

空に飛び立つ気持ち良さ

雲の表現

炎や星など光の表現

炎、星、日の光、レンズエフェクトなど光の表現がとてもキレイ。さきほどの画像などにも見られますが、白飛びしたり、レンズ効果のようにチラつく光が見えたり。

上の画像のように、きれいな光のエフェクトはプレイヤーに収集要素の位置を知らせるUI的役割も果たします。インフォメーションをこんな美しいエフェクトで実現するなんて素敵。

ゲーム内で”光”はエネルギーの回復などに使われるなど大事な役割を担っていますが、炎はその光の一つとして色々なところに存在します。

なかでもロウソクはキーになるアイテムです。”光のかけら”というロウソクの光を収集することでゲーム内通貨として使えたり、ロウソクの灯を合わせることで他プレイヤーが可視化されるなど、他プレイヤーとの交流にも使われます。

様々なところに置かれ、重要な役割もある炎の揺らめきは、とてもキレイに表現されていて幻想的な光景を作り出しています。

きっと見つかるお気に入りの場所

そんな光の中で視覚される景色もまた美しく、それぞれなりのお気に入りのロケーションがきっと見つかるはずです。

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そんなお気に入りの場所が見つかったら、フレンドの手を引いて案内したり、されたり……。それが出来るのもこのゲームの良いところです。

音と音楽

視覚だけで無く音響・音楽もとても素敵にデザインされています。エリアごとの環境に合わせた音響・音楽、キャラクターの動作やプレイヤーへのインフォメーションのためのSE、コミュニケーションための機能を彩る音……。

上にプレイヤーへのインフォメーションをレンズエフェクトのような光で見事に表現したものを紹介しましたが、そのようなプレイヤーのためのインフォとしての役割を果たしながらも美しい表現というものは、視覚だけでなく聴覚的な部分でも現れています。

また、ゲームの進捗などプレイングに合わせて奏でられるBGMも美しく、おもわず歩くのを止めて聞き入ってしまいます。（サウンドトラックの販売はまだされていないと思います。欲しい。）

リードオーディオデザイナーを担当されたのは水谷立さん（日本の方！）、オーディオ・ディレクター兼作曲家を担当されたのはVincent Diamanteさんです。

音に関しては別の記事で書いていますのでそちらもぜひ！

『Sky 星を紡ぐ子どもたち』記事の第二弾！「音」編！

想像がふくらむ物語

『Sky』の物語は、さきほど引用したように、

かつて栄華を誇った空の王国。あなたは星を紡ぐ子どもとして、落ちてしまった星々を星座の元に届ける旅を通じ、この滅びの地に希望を取り戻していくこととなるでしょう。

‎「Sky 星を紡ぐ子どもたち」をApp Storeで より引用

このような説明がされています。

ただゲーム内では、言葉で語られることが無く、壁画、ゲーム中の短いムービーシーンなどで、それぞれのプレイヤーの想像に任せるようにして物語は進行します。

言葉では語られない世界

世界観の語り方としてノンバーバルな手法がとられています。以下の画像は、チュートリアルステージのものですが、壁画という形で物語が紡がれます。

このような形で、ゲームを進めるうちに少しずつ世界観が語られていきます。なにを示しているのか、じっくりと考えながら進むのもこのゲームの楽しみの一つです。

分かんないけど感動する

「言葉では語られない」と聞くと、ディープなファン以外はとっつきづらいのではないかと思われるかもしれませんが、そんなことはありません。

”精霊たちを空に還す”という目的自体はシンプルで分かりやすいですし、メインのストーリーに関しては”よく分からないときの置いてけぼり感”も特になかったです。

大雑把にとらえれば何をやっているかは分かるようになっていて、もっと詳しく考えたい人には色々考える材料を用意してある、といった感じ。

物語の本当の詳細については正直分からないです。ですが、その抽象性はそれぞれなりの想像が入り込む余白として機能していて、そして何より映像が美しいので、ゲームとしての演出も合わさり最終ステージはとても感動的なプレイ体験でした。

考察Wiki

上でも書いたように、言語で語られない世界観ゆえに作品世界に対して色々と考察をして想像するような楽しみ方をしているファンの人たちもいます。

非公式の設定考察Wikiもあり、一通りプレイし終えて世界観に思いを巡らせたい方にオススメです。

ハリウッド映画の手法

抽象的でも感動出来る物語というのは、どのようにして作られたのでしょうか。インタビュー記事にそれらに関わる話があるので引用してみます。

（※ネタバレを含みますのでゲームをスタッフロールまで楽しんだ方のみの閲覧を推奨します）

製作者のJenova Chenさんが学生時代に培った映画手法を生かし、ハリウッドの法則などを駆使して、プレイヤーの感情曲線を想定しながらストーリーを構成したことが分かります。

このように、映画法則なども使って理性的にコントロールしてくれるからこそ、言葉で語らずとも感動的な物語体験が可能になっているんですね。

Skyは「テーマパーク」？

Skyのゲームデザインやストーリーテリングに関して製作者Jenova Chenさんは、インタビューでこう述べています。

「『風ノ旅ビト』は映画のような作り方でした。『Sky』は2回作りました。まずは一本道のゲームとして、『風ノ旅ビト』と同じく映画のような作り方をして、3年かけて作ったんです。そこで『ストーリーだけのゲームはスマホじゃ誰も買わない』と言われてしまい……（笑）。なので、今度はテーマパークのような作り方をしないといけなくなったわけです」

（中略）

「映画であれば、終わるとお客さんはみんな帰っていきますよね。それではコミュニティができないので、3年かけて映画を作ってから、4年にわたってその映画をベースとしたテーマパークを作ったような感じなんですよ」

（中略）

「テーマパーク化する過程でストーリーの変更を繰り返し、7年かけてようやく小さなテーマパークとしてリリースできたわけです。そこには物語の核となる部分はもちろん残っているけれど、以前ほど明白なものじゃなくなってしまったのは確かです」

（中略）

オンライン要素の取り入れ方に関してはチェン氏の独特なビジョンがしっかりと反映されているとわかる。しかし、ゲームの形を「映画」から「テーマパーク」に変更することで、物語の描き方は大きく変わった。

「ディズニーランドの中で『白雪姫』に忠実な体験を届けようとするのはたぶん難しいでしょう」とチェン氏も認めている。

『風ノ旅ビト』が映画だとすれば『Sky』はテーマパーク？両… – IGN Japan より引用

前作『Journey（風ノ旅ビト）』を引き合いに、映画ではなく「テーマパーク」として作られたゲームだという話です。

インタビュー記事でも触れられていますが、一本道の物語体験としてはJourneyの方がよりシンプルで洗練された体験だったように私も感じます。

ただ、『Sky』には”テーマパーク“として豊かで個性的なエリアの数々、色鮮やかな世界、幻想的な光と音が溢れています。そして、より多くの他プレイヤーとの関係でおこるそれぞれ固有の体験。それらの魅力は前作とはまた違った部分で優れたゲーム体験だといえるものでしょう。

前作『Journey(風ノ旅ビト)』との共通点

物語の構成・感情曲線の演出・比喩的表現に関して、前作である『Journey（風ノ旅ビト）』とも共通する部分があるとインタビューで語られています。

「私の大学の専門は映画だったので、物語の描き方を勉強してきました。『Flowery』、『風ノ旅ビト』、『Sky』はどれも三幕構成というハリウッド的なストーリーテリングを活用して、エモーショナルな物語を紡いでいます。この三幕構成は私のゲームの中での共通点だと思っています」とチェン氏は話した。

「『風ノ旅ビト』ではジョゼフ・キャンベルの『英雄の旅』を物語の構成に用いて、さらに孔子の『論語』の為政篇も比喩的に扱っています。『Sky』も基本的に同じで、構成に関してはあまり変えていないです。人間は、人生を紡いだ物語に癒やされやすいと思うんですよ」

『風ノ旅ビト』が映画だとすれば『Sky』はテーマパーク？両… – IGN Japan より引用

人生のメタファーとして捉えると、また違った物語の見方が出来るかもしれません。比喩的表現に関しては、「Journey」の記事にも書かれているので興味のある人はぜひ！

ゲーム『風ノ旅ビト』の魅力。体験する詩的な旅、風ノ旅ビトは人生。

淡い⇄濃い関係：独特のソーシャル

このゲームは”ソーシャル”アドベンチャーゲームということで、プレイヤー間のコミュニケーションに焦点をあてた機能が特徴的です。

• フレンド手をつないで一緒に冒険できる
• 感情表現エモートを使って非言語コミュニケーションをとれる
• チャット機能
• 自然と助け合うようなゲームデザイン
• ゲーム内楽器の演奏

様々なコミュニケーション手段が用意されています。それも世界観をあまり壊さないようなバランスに調整されたものとなっているのがユニークです。

名付け、火を灯して可視化…独特の交流システム

各エリアを冒険するとき、同じエリアには別のプレイヤーもまた存在していて各々が自由に歩き回っています。そこで出会った相手と一緒に進むのもよし、一人で攻略するもよし。その選択はプレイヤー次第です。

火を灯すまではおぼろげな姿だけ

他プレイヤーの姿は最初から見えているわけではありません。

このように影のような姿で描写されます。お互いのキャンドルを灯し合うことではじめて姿が見えるようになります。

最初は淡いつながりのオンライン要素ですが、自分の判断によって他プレイヤーとのつながりを深化させることが可能となっています。

自分で他者との距離をはかれるようにする配慮されたデザインですね。

フレンドには自分で名前をつける

他プレイヤーとフレンドになったとき、一番始めにすることは「名前をつける」ことです。

自分の名前を登録してそれが相手側に表示されるのではなく、フレンドの名前を自分でつけるようになっています。

その理由を語ったインタビュー記事を以下に引用します。

「本当は、『Sky』の子どもたちにも名前をつけたくなかったんですよ」とチェン氏は打ち明けた。

「でも、同時にたくさんのプレイヤーで遊んでいると、途中で誰が誰なのかわからなくなってしまうので、名前の表示は避けられないわけです。そこで、他プレイヤーの本当の名前ではなくあくまで自分が彼らに名前をつけるという設定にしました。だって、相手のユーザーネームにはとんでもないものもありますからね。『風ノ旅ビト』でも『PSアカウント名をキャラクターの上に表示すればいいじゃないか』という意見があったんですけど、ドナルド・トランプに金正恩やI’m your daddyといった名前が表示されてしまえばその時点で世界観が崩壊してプレイヤーは萎えてしまうでしょう」

『風ノ旅ビト』が映画だとすれば『Sky』はテーマパーク？両… – IGN Japan より引用

世界観をなるべく壊さずにするためのデザインだったんですね。細やかな配慮です。

自然と優しくなれる世界

このゲームでは飛行するために有限のエネルギーが必要で、”光”に触れることで回復するというのは上に書きましたが、他プレイヤーの発するエネルギーに触れることでも回復することが出来ます。

それは自分のエネルギーを分け与えるわけではなく、自分に何か報酬があるものでもないので、損得を気にせずに回復させてあげることができます。単純な優しさによって行われるものであるとも言えます。

助けたり助けられたり協力しあうことが心にポジティブな感情をもたらしてくれます。

“やらなくても大丈夫”なバランスの良さ

他プレイヤーとの協力は必須ではなく、前述のように特別な報酬が用意されたアクションというわけではないので一人での攻略も十分に可能です。

そこがバランスの良いところで、協力が必須だと効率や技能を相手に求めがちになるし、一人で楽しみたいときに面倒さを感じたり、結果として不満が生まれてしまうことに。そうさせずに、でもありがたく思えるバランスに調整されています。

前作では無かったチャット機能も

前作『Journey（風ノ旅ビト）』ではチャット機能はありませんでした。相手のことが分かることで魔法が解けたようにゲーム世界とのギャップが現れてしまうこと、PS3用ゲームだったのでチャットが打ちづらいことなどから採用されていなかったようです。

我々がゲームデザインを決断するときは、どのプラットフォームで発売（配信）するのかというところから決めることが多いです。（中略）当時はコントローラでテキストを打つことも難しかったので、テキストチャットもなくしました。（中略）

　そして、『Sky』はモバイル端末でプレイするため、簡単にテキストの入力が行えますが、チャットはゲームを進めて友情を育んだのちにはじめて開放される機能にしました。また、チャット機能を開放するかについてもプレイヤーが自由に選択できます。チャットを開放しなくても、ジェスチャーで感情を表現したり、メッセージを残したり、ほかのプレイヤーとコミュニケーションを取れるので、あえてチャットを開放しないというのも楽しみかたのひとつだと思います。

『風ノ旅ビト』や『Sky』で知られる“thatgamecompany”設… – ファミ通.com より引用

Skyはコミュニティとしての役割もコンセプトに組み込まれているし、プラットフォームのスマートフォンの特性もあってチャット機能が採用されたようです。

段階をふんで解放されるチャット機能

ただチャット機能は段階を踏んで解放されるようになっているのがこのゲームの特徴です。

そもそもがキャラクターの動作で行う感情表現のエモートによってある程度意思疎通が出来るようになっているし、チャットをするにしても、

画像のように最初はステージの始めや終わりに置いてあるベンチでちょっとだけ喋れる、という限定された機能で親交を深めてから解放されるようデザインされています。

最初っから知らない人とガンガン喋るのってちょっと…という人も安心できる細やかな配慮です。それに、もしもチャットを好まないのであれば機能を解放しない選択も可能です。

エモート機能、後述の世界サーバー、ゲームデザインが合わさって、喋って当然といったオンラインゲームにあるプレッシャーは感じないようになっています。

英語のチャット時におすすめのアプリ

このゲームは日本語話者とだけマッチングするわけではありません。チャットを解放して初めてフレンドの方が海外の人だと分かり驚くことがあります。

国別にサーバーが分かれておらず、共通のものになっているそうです。

大半のオンラインゲームと異なり、サーバが国や地域別に閉じておらず、世界で共通であることも貢献した。中には日本と中国、アメリカとイランなど、政治的緊張が見られる国々でも、プレイヤー間の交流が数多く見られるという。

感情を伝える形と音～『Sky 星を紡ぐ子どもたち』を手がけ… | CGWORLD.jp より引用

言葉を使わずにコミュニケーションをとれるようデザインされたゲームだからこそ世界の人と同じように楽しむことが出来るんですね。

でもチャットを解放した時に、なんとなく相手の言いたいことが分かっても返す言葉が分からなくてチャットが出来ない…というのは寂しいですよね。

そこでおすすめなのが、G-boardというキーボードアプリです。

このキーボードは翻訳機能がついてるので、いちいちアプリ間を移動してコピペしたりせずに済みます。

（機能は良いのですが、サイズがでかくて打ちづらいのと、画面をほとんど占有してしまうのが玉にきず…。）

Gboard – Google キーボード

Google LLC無料posted withアプリーチ

オフラインではプレイ出来ない

やはりソーシャルな要素が特徴として作られているゲームだからか、オフラインではプレイ出来ません。

ゲームにインするとフレンドに通知が行くので、そのたびにワープしてくれるフレンドもいたりします。それ自体はとても嬉しいことですが、ソロで楽しみたい場合のために、例えばskypeやmessengerのアプリのようにオンライン状態を通知するかどうか選べたらいいのに、と思ったりもします。

好ましくない体験も良い体験のスパイスに

前作の『Journey（風ノ旅ビト）』では、淡い関係によるオンライン要素が賞賛されていたのですが、最新作『Sky』では良くも悪くもより深い関係を築けるようになったことで好ましくない体験をすることも。

まぁゲーム内の可愛らしいキャラクターがすることですし、気にしない人は何とも思わないでしょう。ただ、ゲームをしない層にもリーチしたいというコンセプトがあるゲームでもあるので、オンラインゲームに慣れていない人は余計に嫌な気持ちになってしまうこともあるかもしれません。

製作者のJenova Chenさんはインタビュー記事でそのような体験について語っています。以下、ちょっと長いですが引用します。

　それでさっきの話の続きみたいになっちゃうんですけど，僕は「Sky」という作品が人と人がつながる優しい世界を描きたいんじゃないだろうかと思っているので，いろいろなプレイヤーがいることに，そしてあなたがそれを――ゲームシステムとして――許容していることについて，ちょっと困惑しているというのが正直なところです。

Chen氏：

　それは例えばどんなことを指してますか？

4Gamer：

　例えば，すれ違っても挨拶をしない，ロウソクを渡さない，メッセージボードに変な書き込みをする，座ってチャットが始まると汚い言葉をかけられる……などです。「Jenovaはこれでいいのかな……？」ってちょっと思ってます。

Chen氏：

　いい質問です。

　「Journey」には2人のプレイヤーしかいないから，とても状況がコントロールしやすいですね。もしその人があなたと一緒にいたくないなら，どこか遠くに行くでしょうし，もしあなたがその人と一緒にいたくないなら，どこか遠くに行けばいい。それでもまぁ，最終的には一緒に旅をしたい誰かが必ず来ます。

　一方で「Sky」は家族で遊べるようにしたかったので，一つの世界にいられる最小単位は4～5人になります。言うまでもないですが，3人以上になると，途端にコントロールが難しくなるんです。

4Gamer：

　どうしても悪いサンプルが目立ってしまうというのもあるとは思いますが。

Chen氏：

　これも1つの例なんですが……3人が「Sky」の中で話をしてて，新しい人が来たけど，誰もその新しい人に話しかけなかったんです。それでこの新しい人が思うのは「その人達は自分の友達しか大事にしていない。誰も私に話しかけないし，友達にもなってくれそうにない。とても孤独だ」です。　もう1つ，ゲームを始めたばかりの人がゲーム中の扉を開けたいけど，これは誰かの助けが必要になります。それで助けを呼んだが，誰も来ませんでした。

4Gamer：

　そう，ゲームシステムがそれを許容していることに，ちょっとだけ困惑するんです。あなたが作りたかった世界は，こういうものなんだろうか，って。

Chen氏：

　もちろん，僕としてはこうなるのは嫌です。でもこういうことが起こるたびに思うのですが，ほかのところでは何か違う一面があるのかもしれません。

　感じの悪い3人組のほかにもう一人来て，その人が自分に近づいてきて話しかけてくれて，友達になれるかもしれません。またはこちらからの改善プランとして，例えば扉を開けることに協力しないと，それ以上ゲームが進められなくなるようにすればいいかもしれません。みんなあなたのことを助けてくれます。

　……でもそうすると，他人の協力が本当の優しさなのかどうかが分からなくなります。僕はそれがイヤなのです。

いつか「ゲーマー」という言葉がなくなってほしい――「風ノ… – 4Gamer.net より引用

製作者としては、それらも含めてのゲームデザインという部分もあるようです。嫌なこともあれば良いこともある、もっと言えば、だからこそ人の優しさが際立つ、というようなデザインにされているのかもしれません。

スマホ向けゲームである理由

Skyを製作した「Thatgamecompany」がリリースしてきたゲームはプレイステーションやWindowsPC向けのゲームでした。スマートフォン向けのゲームを開発すると発表した際には驚く声もありました。スマホは、プレイステーションやPCのような物理的なコントローラが無いので操作性で劣り、演算能力も比較的低いので、ゲーム体験のためのベストなプラットフォームとは言えない部分があるのです。

そんななか、世界中のゲーム関連の賞を総なめにした『Journey（風ノ旅ビト）』をつくった気鋭の制作会社がなぜスマホゲームをつくったのでしょうか。

普段ゲームをやらない人にも

なぜスマホ向けゲームを開発したのか、インタビュー記事を引用します。

　「Sky」の話をしましょう。多くの人は，僕達がスマホゲームを作ることに理解を示してくれません。僕達の作品のファンの皆さんですら，理解できません。そして大半のパブリッシャも，理解できません。「なんでわざわざスマホゲームを作るのか？」

（中略）

欧米市場はまだそうではないかもしれませんが，今やコンソールゲームはニッチなものでしかなく，多くの人にとって初めてのゲーム体験は，インタラクティブなメディアでストーリーを楽しむようなもの……僕にとっての「FFVII」のようなものではなく，どちらかといえばパチンコのようなものなんです。でも僕は，ゲームで人を感動させたいし，ゲームにも「心」があるということを教えたいんです。

4Gamer：

　だから逆に，スマホという「パチンコに近いプラットフォーム」を選んだということですか？　数も多いですし。

Chen氏：

　まったくそのとおりです。そのために，多くの人が使っているスマホというゲームプラットフォームを選びました。

いつか「ゲーマー」という言葉がなくなってほしい――「風ノ… – 4Gamer.net より引用

「普段はゲームをやらないゲーマーたちの奥さんや娘さんと一緒にプレイして感動できるゲーム。それは彼らが持っているデバイス、つまりはiPhoneでやらなければできないと思いました」

「風ノ旅ビト」のクリエイターが新作「Sky」の最初のプラッ… – IGN Japan より引用

普段ゲームをやらない人にも感動できるようなゲーム体験をしてほしいという思いから、ゲーム機より普及しているスマートフォンをプラットフォームに選んだということだったんですね。

スマホゲームという射幸心*まぐれ当たりによる利益を願う気持ち。ギャンブルやスマホゲームの課金要素はこれを利用する。 を煽るパチンコのようなゲームばかりの市場で、感動できるようなゲームを作るという部分の挑戦もあるようです。

またゲーマーにとっても、

『風ノ旅ビト』をプレイして、この体験を普段はゲームをやらない家族や恋人と共有したいという意見がたくさんあったそうだ。『Sky』はその希望を叶えようとした作品でもある。『風ノ旅ビト』にただローカルマルチプレイを実装しても、ゲーム慣れしていない人はコントローラーの操作に戸惑い、その時点で諦めてしまうだろう。だが、『Sky』のようにスマートフォン向けに開発されたタイトルであれば、なんとか一緒に遊べるはずだ。

「僕の理想は、ゲーマーが家族や友達にゲームの魅力をアピールするツールとして『Sky』を使ってくれることですね」とチェン氏は語った。

「若い男性が好む領域にしか触れていないゲームをもっと多様… – IGN Japan より引用

前作『Journey（風ノ旅ビト）』のようなゲーム体験の感動を、ゲーム機を持っていない人や家族や大事な人とも共有できるツールとして役立ててほしいと、Jenova chenさんは答えています。

ゲームのエモーショナルな部分を広げて

Jenova Chenさんはアメリカで過ごされているそうですが、アメリカでは銃乱射事件などが起きると「ゲームの悪影響だ！」というふうにゲームが批判の的にされてしまうと言います。（日本も同じようなものですね。）

そのようにして社会的にはリスペクトされないゲームの状況をどうにかしたいという考えもあるそうで、

「今ゲームをリスペクトしてくれない人達が，いつかゲームを尊重してくれるようになることをしたい。“音楽リスナー”とか“映画ウォッチャー”みたいな言い方がないように，いつか“ゲーマー”という言葉もなくなってほしい。音楽を聴く時に，映画を観る時に，人々は自分の気持ち（＝ムード）を語るように，ゲームもそうなってほしい。」

いつか「ゲーマー」という言葉がなくなってほしい――「風ノ… – 4Gamer.net より引用

という思いを学生時代から持っていたと言います。

さらにゲームをリスペクトしてもらう方法として、

いまどきのゲームをジャンルで分類するなら，「冒険」「アクション」「スリラー」「ホラー」とかそういうものばかりで，これらはすべて，基本的には若い男性向きのジャンルになります。
　ある程度年齢がいった人や女性向きであるジャンルである，例えば「ロマンス」「恋愛コメディ」「ファミリー」「ドキュメンタリー」とかそういう――僕も最近こういうのがいいですね。年を取ったからかな？――ものは，小説などの伝統的なメディアや，映画や音楽には出てきますけど，ゲームではほとんど見つけられません。
（中略）
もしも，限られた人しか楽しめないものなら，そのメディアに対しての社会全体からの誤解がなくなることは決してありません。なので，ゲームを社会からリスペクトしてもらう唯一の方法は，ゲームのエモーショナルな部分を広げて，映画やドラマ，小説，舞台，音楽などのようにしていかないとならないと思います。
　老若男女を問わず，人種や宗教を問わず，誰でもゲームで自分に合うものを見つけられる日が来たら，そこでようやく，誰でもゲームを遊ぶ日が来ると思うんです。ゲームを「遊ぶか遊ばないか」ではなくて，どのゲームを遊ぶのかという選択になるわけです。

いつか「ゲーマー」という言葉がなくなってほしい――「風ノ… – 4Gamer.net より引用

と述べられています。

日本でも音楽リスナー、映画ウォッチャーなどという言い方はないのに対して、ゲーマーという区分はあるように思えます。そんな現状を変えるためにも、ゲーム機やPCという限られたプラットフォーム、限定的なジャンルの偏りなど現在のゲーム業界の傾向を考えてスマホゲームを作ることを決めたんですね。

スケールのでかい話ですが、このような感動を味わえるゲームがもっとたくさん増えてくれるとプレイヤーとしても嬉しいですし応援したいですね。

基本無料 & 一石を投じる課金モデル

『Sky』は基本無料のゲームとしてリリースされています。スマホゲームの価格形態は基本的にF2P（Free to Play：基本無料のこと）と買い切り型の二つです。

F2Pのゲームは広告がたくさん出てきたり、課金を促すためのゲームデザインになっていたりすることが多いです。作り込んだゲームは買い切り型のゲームが多い印象があるので、Thatgamecompanyのような雰囲気を大事にする制作会社がF2Pで出すのは驚きました。

なぜ基本無料のゲームとしてリリースされたのでしょうか。その理由を話しているインタビュー記事を引用します。

　これまで私たちはコンシューマーハードで売り切りのゲームを制作してきましたが、そうするとどうしても遊んでもらえる層が限られてしまいます。より多くの人に遊んでもらえるようにモバイルゲームを選んだので、F2P（※フリー・トゥ・プレイの略。基本プレイ無料のゲームのこと）の運営型タイトルにするのは必然だったと思います。

『風ノ旅ビト』や『Sky』で知られる“thatgamecompany”設… – ファミ通.com より引用

やはりより多くの人、普段ゲームをしない人にも遊んでもらいたいという思いから基本無料のモデルにすることで間口を広げる目的があったんですね。

Skyの課金要素

Skyは基本無料で物語の最後のスタッフロールまでプレイすることが可能になっています。ではどこに課金要素があるかというと、ドレスアップアイテムやコミュニケーションアイテムなどの部分です。

コミュニティとしての要素が強化されたSkyの世界ではキャラクターの個性やコミュニケーションが重要なものになるのでしょう。Jenova Chenさんは「ソーシャルステータス」という言葉で説明しています。

「コミュニティができると、ユーザーは自分の個性を強調したくなるので、ソーシャルステータスの課金要素を入れました」

チェン氏の言う「ソーシャルステータス」とは、要するに個性を主張できるスキンやエモートなどのことを指している。

「どんな無料ゲームであっても、ユーザーがお金を払っているのはいつだってソーシャルステータスを示すアイテムであり、コンテンツそのものは売れません」とチェン氏。

『風ノ旅ビト』が映画だとすれば『Sky』はテーマパーク？両… – IGN Japan より引用

さらにいえば、それらにいわゆるガチャと呼ばれるような運要素はありません。時短のための課金、ソーシャルステータスやコミュニケーションのための課金に限られています。

また、そのような課金用のチケットをフレンドにプレゼントすることも可能です。価格設定も一人分より自分+2人分の方がお得になるようになっています。

『Sky』は、自分のためではなく、他プレイヤーのために課金していくゲームなのです」

「風ノ旅ビト」のクリエイターが新作「Sky」の最初のプラッ… – IGN Japan より引用

F2Pのゲームながらも射幸心をイタズラに煽ること無く課金できるようにデザインされています。

ゲームデザインと課金のあり方

先ほど引用したインタビュー記事でも触れられていましたが、普段ゲームをやらない人が触れる機会の多いスマホゲーム市場では、”パチンコのようなもの”で溢れています。

それはP2W(Pay to Win*課金要素によって有利になるゲームデザインのもの。”課金者が勝つゲーム”を指した言葉。 )、ソシャゲー、課金ゲー、高射幸性*射幸心（思いがけない利益や幸運を望む心）を煽る性質が強いもの。 ゲームという風に呼ばれます。（日本では名称などもしっかり言語化されていないように思います。）

現在のゲーム界隈では、子どもや家族でもプレイできるゲームをつくっている任天堂ですらそのような射幸心を煽る要素をゲームに取り入れています。世界中に影響力のあるappleのapp storeはポルノを締め出す一方でそれらを区別しません。まるで怪しい模造品に溢れて検索が機能しない通販サイトAmazonのようにApp storeもまたP2W・高射幸性ゲームで溢れかえっています。

子どもやゲームに詳しくない人は、射幸性を判別するリテラシーが無いまま”パチンコのようなもの”に晒されることになります。そしてその人たちは、それらを”ゲーム”と呼ぶでしょう。

『Sky』があえてスマホゲームとしてリリースされたのは、そのようなものが”ゲーム”として認識されている現状への憤りも背景にあるといいます。

「僕のクリエイターとしての目標はゲームに対する偏見を変えることです。（中略）現在、スマートフォン端末で20億人がゲームをプレイしています。でも彼らがプレイするゲームの大半はあまりよくできたゲームではありません。一部のタイトルからは悪意すら感じます。こんなにもたくさんの人がゲーマーになっていることは喜ばしいことです。でも、モバイルゲームの流れは、ゲームというメディアを芸術性の高いエンターテイメントに成長させるという我々のこれまでの成果を――少なくとも5年か10年分――台無しにしているのです」

「風ノ旅ビト」のクリエイターが新作「Sky」の最初のプラッ… – IGN Japan より引用

と、悪意すら感じるような射幸心を悪用したデザインのゲームも含めてスマホゲームの大半があまりよくできたものとはいえないことを指摘し、そのようなゲームを作るゲームデザイナーを医者に例えて鋭く批判しています。

「病院に行って、医者が患者の病気を治療する代わりに、引き続き薬を買ってもらえるように病気を悪化させたとしましょう。そんな人は刑務所行きですよね？ ゲームデザイナーの本来の仕事はプレイヤーを楽しませることです。ところがプレイヤーをイライラさせ、そのイライラをお金で解消できると見せかけておいて、本当はプレイヤーをさらにイライラさせるゲームがあるとすれば、そのデザイナーも刑務所に送られるべきだと思いませんか？（中略）このようなゲームデザインが普通になってきたことに対して強い怒りを感じます。でも企業はお金になるビジネスモデルを採用するものです。そこで僕は優秀なデザインのゲームで、プレイヤーのことを気にかけ、尊重する作品でもビジネス的に成功できるということを証明して見せたいんです。これができれば、他のやりかたもあるということをパブリッシャーや投資家に示すことになるはずです」

「風ノ旅ビト」のクリエイターが新作「Sky」の最初のプラッ… – IGN Japan より引用

世界的に評価されているゲーム製作者の方がこのようにズバっと言ってくれるのは気持ち良いです。

しかし高射幸性ゲームが溢れるというのは、それだけそのビジネスモデルが儲かるからこそ、とも言えるでしょう。

そんな中で、あえて同じ土俵に立ち”そうじゃないゲーム”でビジネス的にも成功を収めるモデルになってやるという挑戦でもあるという。Thatgamecompanyには社としてそのようなビジョンを持っているようです。

羨望・貧食・物欲・怠惰・怒り・嫉妬・高慢。キリスト教における7つの大罪だ。もっとも、ゲーム業界ではプレイヤーに対して、ゲームを遊んでこうしたネガティブな感情を想起させ、それらを解消するために課金させるしくみを、ビジネスの根幹に据える例も少なくない。thatgamecompanyは、それとは対極の立場を取る。ゲームを遊んでポジティブな感情をプレイヤーに想起させることで、売上が上がるようなゲームづくりを進めていくこと。これが同社のビジョンだと水谷氏は説明した。

感情を伝える形と音～『Sky 星を紡ぐ子どもたち』を手がけ… | CGWORLD.jp より引用

一般的になっているスマホゲームのビジネスモデルに一石を投じるようなタイトルでもあるわけですね。なんだか漢気を感じます。

個人的にはSkyのようなクオリティの高いゲームが増えてほしいし、ゲームをやらない人にも感動が共有できたらと願っているので、「Thatgamecompany」の挑戦を応援したい気持ちです！

Skyのこれから

様々なプラットフォーム展開のうわさ

Jenova ChenさんがMCV誌のインタビューで家庭用ゲーム機のプレイステーション・Nintendo Switchへの対応を予告したということです。

スマホだけでなくゲーム機でもできるようになるんですね。タッチ操作などはどうなるのでしょうか。またiphoneユーザーが一緒に遊ぶことはできるのか続報が気になります。

詳細は分かりませんが、プレイできる裾野が広がり『Sky』がますます盛り上がるといいですね！

Skyはまだまだ要素が追加されていく？

2019年8月付けの記事では、

「（前略）これから各エリアにコンテンツを増やして、精霊たちのことを理解できるようになっていくので、この物語のもう1つのレイヤーも少しずつ見えてくるでしょう。ゲームを再訪する度に、精霊たちの物語が徐々に見えてくると思います」

「テーマパークは進化し続けるソーシャルな空間なので、リリース時点で不足していた要素や、ストーリーを届けるために必要な部分は少しずつ付け足していくことができます。シーズンパスと共にゲームを良くしていけるし、まだまだ盛り込みたいアイディアもたくさん残っています」

『風ノ旅ビト』が映画だとすれば『Sky』はテーマパーク？両… – IGN Japan より引用

2019年9月のインタビュー記事では、

実は『Sky』はまだ未完成なんです。本来であれば、ゲームの中にもっとい続けたいとか、ナラティブデザインの視点からも、ストーリークエストは上からまぶすものであるべきです。まだそこまで至っておらず、本当にクエストをやらなければならない理由が、すべて入れられていない状況です。

なので、今度それを追加するように、努力していくつもりです。自分にとって『Sky』はまだ100％の完成度にはなっていません。

ビデオゲームを通し、いかに真の友情を育めるか？『Sky』… | Game*Spark より引用

と話されています。

2020年になって、ここら辺はすでに追加済みなのでしょうか。私が2020年に入ってからのプレイなのでちょっと分からないのですが、もしかしたら今後、物語体験における追加要素も色々出てくるのかもしれません。

ライブゲームとしての運営方式だからこその楽しみ方が『Sky』のようなクオリティの高いゲームで出来るというのは嬉しいものです。これからの展開にも期待していきたいですね！

日本ユーザーのコミュニティ

ちなみに日本ユーザーの数は『Sky』のなかでも最大のグループの一つだそうです。SNSでもファンアートや感想がアップされていますが、SNS上のアクティビティの活発さは製作者さんも認識されているそうです。

日本でおよそ1万8千件のレビューがあり、北米ユーザーの半分にあたる数があり、そこでも星4.8の評価は変わりありません。そういう意味でも、日本のユーザーが一番私たちのファンなのではないでしょうか。

特にSNS上では活発なアクティビティがたくさんあり、その賑わい方は世界でも類を見ないくらい、熱いユーザーがたくさん集まっています。今後私たちも、彼らにとってよりよい体験を提供できるようにしていこうと思っています。

ビデオゲームを通し、いかに真の友情を育めるか？『Sky』… | Game*Spark より引用

じつは『Sky』のプレイヤー数は日本の方が最大のグループのひとつなんです。本当に多くの方にプレイしていただいてうれしく思っています。中国で生まれ、アメリカで育った私にとって、日本のことはまだまだわからない部分も多いです。ですので、皆さんからのフィードバックを聞いて、国際的なコミュニティにしていきたいと思っています。これからも、いっしょに『Sky』の世界を作っていきましょう。

『風ノ旅ビト』や『Sky』で知られる“thatgamecompany”設… – ファミ通.com より引用

例えばtwitterでは「#thatskygame」でSkyのことがシェアされていますので、チェックしたい人は是非！

コミュニティも含めて『Sky』がますます盛り上がることを期待しながら記事を終わりたいと思います！

ここまで記事を読んでくださってありがとうございます！よろしければ、Skyを製作したThatgamecompanyの前作『Journey（邦題：風ノ旅ビト）』の記事もどうぞ！

ゲーム『風ノ旅ビト』の魅力。体験する詩的な旅、風ノ旅ビトは人生。

スマートフォン向けの美しいゲームアプリをお探しの方は『Monument Valley』もおすすめです！

iOSゲーム『Monument Valley』エッシャーとミニマルデザインと…

Let’s Play!

Sky 星を紡ぐ子どもたち

thatgamecompany無料posted withアプリーチ

こんにちは、ヤツボシ（@yatsuboshi_）です。

今回はお手軽に楽しめる簡単操作のランゲームで、グラフィックや音楽も含めて楽しめる『alto’s adventure』をご紹介します。

どんなゲーム？

『Alto’s Adventure』はビジュアルや音楽にこだわった自動生成コースのランゲーム*コースを自動で走るキャラを操作して進ませるゲームのこと。”run”ゲーム。 。雪山を舞台に主人公のアルトが横スクロールのステージを走り続けます。

開発は、カナダの２人組（Alto’s Adventure開発当時）のインディーゲームスタジオSnowman。2015年2月にリリースされました。

片手で出来るシンプルな操作

操作はタップだけの簡単操作。キャラクターをジャンプさせて障害物や亀裂を避けながらミッションクリアと高スコアを目指します。長押しするとトリックを決めることができる要素も。その種類や数に応じてスコアが加算されたり、トリックに関わるミッションもあります。

ゲームを進めると、それぞれ能力の違った操作キャラクターを選ぶことが出来るようになったりと滑り方にもバリエーションが。

エンドレスで続くゲームで、自動生成ステージの運要素、暇つぶし系のゲームと言えます。邪魔な広告など無しにグラフィックと音も楽しみながらの暇つぶしゲーをやりたい人にはおすすめ！

プラットフォーム

iOS／Android でアプリが配信されていて、価格はiOSが610円、Androidが広告・アプリ内課金ありで無料となっています。（2020年2月時点）

また、砂漠に舞台を移した新作『Alto’s Odyssey』、macOS版のAlto’s adventureもリリースされていますのでそちらもぜひ。

Let’s Play!

Alto’s Adventure

Snowmanposted withアプリーチ

アルトのオデッセイ

Snowmanposted withアプリーチ

シンプルな操作・ゲーム性

このゲームは、自動で滑る操作キャラをタップ操作と長押しのみのシンプルな操作で遊べるランゲームになっています。

物理コントローラーが無く、隙間時間でプレイされることの多いスマホゲームに適した、片手で気軽に出来る操作性です。

タップの他に、長押しをするとトリックを決めることができます。長押しの長さで回転するので、そのまま宙返りを決めて着地に成功すればスコアが加算されスピードアップします。失敗するとゲームオーバー。

基本的には、この操作を繰り返しながらどれだけ長く滑れるかエンドレスに滑り続けるというゲームです。シンプル。

ゴールやステータスアップのやり込み要素も

ゴール

ゲームの基本構造はシンプルですが、「ゴール」というミッションがあってそれをクリアしていく要素もあります。

このようなミッションをクリアしていくと操作キャラの種類が増えるなどのアンロックがあってゲームプレイに幅が出ていきます。ゴールの内容はレベルが上がるにつれ難度も少し増していきます。

このゴールは、自動生成のステージの形状にも左右されるのでけっこう運要素が強め。ただ課金ゲームのようなスタミナ制では無いので気軽にじっくりチャレンジ出来ます。

（※上の画像は実は続編Alto’s odysseyのものです。alto’s adventureの方はクリアしてしまってゴールを見れないので、続編のodysseyをキャプチャしました。あしからず。）

ショップ

また、ショップという補助アイテムの購入やアイテム効果のグレードアップが出来る要素もあります。

上記のプレイ動画に金色のコインがありますが、あのコインをゲーム内通貨として消費することで、プレイを楽にしたりゲーム内に出てくるアイテムの効果を強化することができます。

シンプルな自動生成ゲームですが、ゴールの達成、コイン集め、アイテムのアップグレードとやり込み要素があって長く楽しめるようになっています。

インスピレーションを得たもの

製作者は、このゲームを制作するにあたってインスピレーションを得たものとしていくつかの作品をあげています。

More about inspiration

In terms of the actual gameplay mechanics in Alto’s Adventure, we were definitely inspired by one-button control games like Ski Safari, Tiny Wings, Jetpack Joyride, etc., but we also ended up drawing inspiration from Tony Hawk’s Pro Skater. We actually picked up an old PS2 along with Tony Hawk’s Pro Skater 3 and 4 during the development of Alto. We really wanted to capture the whole trick/combo feeling that Tony Hawk did such a great job with (Jordan and I grew up playing Tony Hawk into the wee hours of the night at sleepovers, while our parents thought we were sleeping). The combo system in Alto is heavily inspired by our experience playing Tony Hawk, as is the grinding mechanic in general.

The Story Behind Alto’s Adventure より引用

『Ski Safari』、『Tiny Wings』、『Jetpack Joyride』、『pro skater』といったタイトルに言及しています。ワンボタン操作の横スクロールゲームやトリックを決めるスケートゲームなどから着想のヒントを得ていたんですね。

美麗なグラフィック

目を引くのが、アートワーク。朝と夜を繰り返しながら廻る美しい景色。晴れ、雨、雷、雪などの天候の変化。JOURNEY（風ノ旅ビト）やMonument Valleyを思わせるローポリで構成されたフラットなデザインの中を疾走します。

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大ジャンプをする場面でのスローモーション演出は、美しい景色の中で決めるトリックの気持ち良さを際立たせます。

夜はちょっと見づらい

時間経過や天候は見た目に美しくて良いのですが、障害物や操作キャラの見辛さも感じます。特に夜は、障害物の岩の視認性が落ちてゲームオーバーになりやすく……

ただこれは続編にも引き継がれているので、ゲームの中の運要素の一つとして意図的に組み込まれているのかもしれません。慣れれば夜でも転ばずに滑ることが出来ますしね。

「journey（風ノ旅ビト）」の影響

視覚的なインスピレーションに関して製作者のryan cashさんは、ブログ記事で次のように述べています。

I won’t talk too much about the visual inspiration for the game (that’s mostly for Harry to talk about), but if there’s one game I’d say we drew the most visual inspiration from, it’d be Journey.

The Story Behind Alto’s Adventure より引用

Journey（邦題：風ノ旅ビト）は2012年にリリースされたアドベンチャーゲームです。リッチなフォトリアル表現とは別のローポリ的表現で見事に美しい世界を描いた作品で、様々な賞を受賞したエポックメイキングな作品です。

当ブログで、紹介記事を書いていますのでどうぞ！

ゲーム『風ノ旅ビト』の魅力。体験する詩的な旅、風ノ旅ビトは人生。

アートスタイルについて

ビジュアルやプログラミングを担当した製作者の一人Harry Nesbittさんは、ゲーム制作の誘いを受けた時、アートスタイルへのアプローチについて以下のように述べています。

But the more I thought about it, the more I wondered how the game could look if we took a more sensitive, stylised approach – to try and capture the feeling of being high up in the mountains, where the environment and characters felt like just a small part of a much larger world, with it’s own history and culture. And finally, to tie it all together with a bold, minimalist art style that conveyed a lighthearted charm and a little hidden depth…

The Making of Alto’s Adventure – Harry Nesbitt より引用

ちなみに、Harryさんはゲームのビジュアル面だけでなくプログラミングも担当されています。（しかも、今までプログラミングの経験は無かったそうです！）

音・BGMも良い

キャラクターが駆るボードの地面を擦る音、風切り音、ステージギミックのロープなどのそれぞれの効果音もリアル目の音が用意されていて、気持ちいい疾走感を演出しています。

また、BGMで流れる音楽は美しく、ゲームのビジュアルによく合っています。BGMの作曲を担当したのはBrian Crawfordさん。ゲーム本編のプレイ中で流れる曲は一曲のみですが、この音楽もとても良いです。

GameCenterを使えばもっと

このゲームはシンプルなランゲームでありながら、美しくミニマルなグラフィック表現と音楽によってただプレイするだけでも魅力的なゲームになっています。

しかし、操作キャラ選択・エンドレスなスコアアタックというアーケードライクな性質は、やはり遊び仲間とスコアを競い合ったりすることでより楽しめることでしょう。

Game Centerを使ってフレンドとスコアアタック

iOSのGame Centerではフレンドとアプリのスコアを送信して誘ったり、競うことが出来ます。

appleサポートではGame Centerの使い方の説明があります。以下に参考リンクを貼りますのでフレンドと遊ぶときの参考にしてみてください。

マネタイズ – ギフトショップも!?

アプリ内課金以外のやり方

このゲームは基本的には、買い切り型のプレミアムなゲームとしてリリースされました。最近のスマホゲームは、アプリ内課金とそれをさせるためのゲームデザインで溢れかえっていますが、買い切り型というやり方には製作者のこだわりがあるようです。

製作者のryan cashさんは自身のブログ記事で、広告付きゲームやIAP（アプリ内課金）の全てが悪いわけでは無いと断った上で、ゲームのマネタイズと内容について以下のように記しています。

We wanted to build a casual endless runner style game that didn’t have any of the usual junk in it. No ads, no in-app purchases – no ways to cheat. We wanted to go back to that old-school gaming feeling, where you can only get the highest score if you’re the best – not by spending money, by grinding (spending a lot of time), or by complete luck.

The Story Behind Alto’s Adventure より引用

アプリ内課金の有無とゲーム性は連動するものですが、スマホゲームにある課金前提のゲームデザインではなく、昔ながらのゲームプレイ体験を目指すために買い切り型を選択したようです。

同じ買い切り型のヒット作の影響

同じく買い切り型で世界的にヒットしたゲームの『Monument Valley』についても言及しています。

Speaking of Monument Valley, it was incredibly exciting for us to see this game came out and prove that premium is still a viable option. It gave us the confidence to move forward with our decisions (so did Threes!).

The Story Behind Alto’s Adventure より引用

『threes』は、広告なしの買い切り型もリリースしているパズルゲームアプリのことです。

買い切り型の作り込まれたゲームのビジネスモデルが成功することで、それぞれの製作者たちの決断にも影響を及ぼしているんですね。

個人的には、パチンコのようなゲーム性をもったものよりも、このような昔ながらの”ゲーム”が好きなので、楽しいゲームがたくさん出るとともに、ビジネス的にも成功するケースが増えてほしいと願うばかりです。

また、『Monument Valley』の記事もありますのでぜひ！

iOSゲーム『Monument Valley』エッシャーとミニマルデザインと…

ギフトショップもある!?

ゲーム内にはギフトショップとして、なんと実際のフィジカルな商品の販売ショップがあります。

靴下やTシャツ、フェルト製？のフィギュアが販売されているようです。

こういう物理的な商品の販売ショップがゲームアプリ内にあるというのはあまり見たことがなかったので驚きました。

制作スタジオのsnowmanの公式サイトにもショップがあって、おそらく同じ商品が販売されているショップだと思います。

国際的な配送や送料について

日本の人も購入できるのかshipping & support の項目を見てみました。

Do you ship internationally?

Yup! All of our products ship worldwide. We only ask that if you do request shipping to an international address, please enter it in English characters. Make sure to include your postal code as well, with proper formatting.

How much does shipping cost?

Shipping costs vary depending upon your location and the dimensional weight of your order. Most of our products are stored at our fulfillment house in Austin, Texas. The further away you are from that location, and the more items you order, the higher the chance of pricier shipping. In addition, some specialty items require higher freight costs.

Generally, though, we’ve tried to keep shipping costs for most orders between ten and twenty dollars. If you’re seeing much higher prices during checkout, and don’t know why, please reach out – we’d be happy to help. 

Shipping & Support – The Snowman Store より引用

多分、こんな感じ。合ってるか分からないので参考程度にお願いします。

日本からの注文でも、送料は$10-$20のあいだで済むかも？

（記事執筆時点でのことなので、実際に購入を検討されている方は自分で公式サイトをよく確認してご購入ください。）

ファンのための商品があるのは面白い試みですし（人気の作品ではファンメイドのものはネット上にあったりしますが公式さんが出してくれるとは）、買わなくとも見てるだけで楽しかったりしますよね。

Alto’s Adventureが気に入った人なら、アプリの中だけでなく物理的な商品を買うことでよりこの作品の世界観に浸ることができて楽しめるかもしれません。

Let’s Play!

Alto’s Adventure

Snowmanposted withアプリーチ

アルトのオデッセイ

Snowmanposted withアプリーチ

どんなゲーム？

ミニマルなドットで表現されたアクションゲーム。赤主体の色味で描かれたビジュアルが印象的です。

操作は左右の移動、ジャンプ、遠距離攻撃とシンプル。

アクションゲームのいわゆる死にゲーと呼ばれるような、死んで覚える系のゲームですが（例えば「デモンズソウル」などのソウルシリーズも死にゲーと言えるでしょう）、画面の遷移ごとにリトライ出来るのでストレスなく遊べます。

プラットフォーム

フラッシュを使ったブラウザ版、iOS版、Android版があります。

価格は無料！プレイ時間も15-30分くらいのコンパクトなボリュームとなっています。

iOS版に関しては、小さいサイズのバーチャルボタンなので「押したはずが押せてなかった！」といったストレスが少々あるかもしれません。ただ、そこまで繊細なタイミングや操作を要求されるわけではないので大丈夫。

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なにしろ無料なのでとりあえずプレイしてみてください。

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Don’t Look Back

Terry Cavanagh無料posted withアプリーチ

ブラウザ版をプレイ

懐かしきドットのミニマルな美

削ぎ落としても伝わる世界観

ゲームは左端にあるお墓の前で一人たたずむ男（操作キャラ）の姿から始まります。

赤い色味で統一された色彩、降りしきる雨とリアル調の雨音。誰か大事な人のお墓なのでしょうか、沈鬱な雰囲気です。

START NEW GAMEをタップするとそのままシームレスにゲームが始まります。（ちなみに、ここではSTART NEW GAMEの文字部分をちゃんと直接タップしないと始まらないので注意。）

上に貼った画像のように、ゲームが始まるとまずは操作ボタンの説明。移動、ジャンプを覚えます。音楽は無く、雨音の中に草を踏む足音だけが響きます。

そして、目の前には大きな崖が。

切り立った崖を飛び降り着地するのと同時に重々しいBGMが流れてきます。

下には敵キャラであるヘビの姿。

ヘビをかわした先の落ちてる銃を拾い、攻撃ボタンをアンロックして先に進んでいきます。

ここまでのグラフィックを見てもかなりシンプルですが、統一された赤い色彩構成、雨の音と響く足音、崖を大ジャンプし着地してからの重厚なBGM…といった演出を含めて見てみると、しっかりと世界観が表現されていて、このミニマルな表現に舌をまきます。

アクションの土台はしっかり

この辺りから敵キャラの種類や、落ちてくるつらら状のオブジェクトなど主人公の行く手をはばむ要素が増えていきます。

さらに洞窟は続きます。主人公は何度も死にながら一心不乱に奥へ奥へ……。

草むら、洞窟、暗闇、海、岩場…シンプルながらも様々な地形要素、敵キャラとアクションのバリエーションがあって飽きさせません。

アクションゲームとしてのバリエーションはちゃんとあって、懐かしさを感じさせるようなアクションの定番もおさえています。だからミニマルなビジュアル表現でも単調な印象は無いです。

秀逸な演出・音の使い方

先ほどの洞窟の部分では、BGMの裏に洞窟内の風切り音のような空間を感じさせる音が仕込まれています。それによって、シンプルながら重たい空気感を演出しています。

このシーンも画はシンプルですが、海のさざ波の音が付けられています。プレイしながらこの場面に出くわすと、グラフィックと音から少し雰囲気が変わった印象を受けます。実際ここの前と後ではアクション要素が変わっていて、ステージの区切りを知らせる役割も担っているようです。

このシーンは中ボスの少し前の風景です。まるで地獄のような景観に難所を予感させます。

先述の崖のジャンプや洞窟内大ジャンプ、海のような場所など、雰囲気やアクションの傾向が変わる部分の前にはこのように、なにかを暗示するような象徴的なエリアが挟まれます。

タイトル画面の雨音やBGMのつけ方、エリアごとの雰囲気の切り替えなど、短いゲームながらも空気感を作るのが上手いなと思わされます。

このように、必要最小限のグラフィック表現ではありますが丁寧につくられていて、ステージ構成や音作りと合わせてディープな世界観を実現している作品です。

ネタバレ注意

以下、ネタバレ注意です。

• 無料でプレイできる！
• プレイすることも含めたメッセージ性
• 15分くらいのコンパクトなボリューム

ですので、プレイしてから読むことをオススメします。

Let’s Play!

Don’t Look Back

Terry Cavanagh無料posted withアプリーチ

ブラウザ版をプレイ

クリア出来ないところがある人へ

難所はある程度限られているので、私がちょっと手こずったところとそのパートのクリアのコツを記そうと思います。

ネタバレしていますのでご注意ください。

以下に紹介する3つは全て中ボス後です。

まずはここ。前後からコウモリがおそらく無限沸きで迫ってきます。消える足場のタイミングを待たなくちゃいけないのでギリギリで焦らされます。

ここの私なりのコツは後ろのコウモリは無視することです。前のコウモリを銃で倒しながら足場のタイミングを計って渡る。タイミング的には後ろは無視しても大丈夫でした。

お次はここ。一体でも厄介な敵が二体もいます。

ここは、下から倒しました。足場で敵の攻撃がブロックされるので、それも利用しながら下の敵を倒して上をゆっくり倒すといった感じ。

最後はボス戦。

ボスは頭しか攻撃が効きません。ダメージが入るたびに攻撃が激しくなるので苦戦するかもしれませんが、最初の段階で2回ダメージを入れておけば楽になります。

戦いのスタート地点である崖の上から落ちながら一撃、そのまま足場に着地しジャンプして二撃目。その後は左下の安置で様子見しながら攻撃を入れていけば比較的簡単に倒せると思います。

慣れればアクションが苦手な人もクリアできます。Let’s Play!

振り向いてはならない

冥界の王のような大ボスを倒した後、主人公はさらに奥に進みます。

そして、そこで女性の霊魂に会い、連れ立って来た道を戻ります。

また、彼女との脱出劇には一つのルールが追加されます。

「Don’t Look Back」、振り向いてはならない。振り向けば彼女は目の前で消えてしまうのです。

今まで自由に出来ていた微調整のくせがあって、分かっていても右を向いてしまいます。同じステージでもこのルールがあることによって、自分の無意識の操作が自覚させられて新鮮な気持ちになります。

このシステムは今までの仕掛けやステージを新鮮なものにすると同時に、スピード感の演出にもなっています。冥界の王を倒し魂を連れ出すというスピーディーなシーンをより引き立てています。

オルフェウスの物語のリテリング

この振り向いてはならないというルール、聞き覚えがある人もいるかもしれません。ある神話がモチーフになっています。

作者であるTerry Cavanaghさんのインタビューによれば、これはオルフェウスとエウリュディケの話を参考としてリテリング（retelling）したもの。

オルフェウスの話というのは以下のような話です。

オルペウスの妻エウリュディケーが毒蛇にかまれて死んだとき、オルペウスは妻を取り戻すために冥府に入った。彼の弾く竪琴の哀切な音色の前に、ステュクスの渡し守カローンも、冥界の番犬ケルベロスもおとなしくなり、冥界の人々は魅了され、みな涙を流して聴き入った。ついにオルペウスは冥界の王ハーデースとその妃ペルセポネーの王座の前に立ち、竪琴を奏でてエウリュディケーの返還を求めた。オルペウスの悲しい琴の音に涙を流すペルセポネーに説得され、ハーデースは、「冥界から抜け出すまでの間、決して後ろを振り返ってはならない」という条件を付け、エウリュディケーをオルペウスの後ろに従わせて送った。目の前に光が見え、冥界からあと少しで抜け出すというところで、不安に駆られたオルペウスは後ろを振り向き、妻の姿を見たが、それが最後の別れとなった。

オルペウス – Wikipedia より引用

なんというかバチっとハマってるアイデアって感じですね。すごい。

巧みなメタ構造とメッセージ

振り返らずに、今まで深く深く潜った道を引き返す二人は、ついに洞窟を抜けだします。

そして始まりの場所へと戻っていく。あのタイトル画面の墓の前です。そこで二人を待ち受けるのは……

そこには”始まった時と同じように“男が墓の前でたたずんでいます。

その姿を見た瞬間、二人とも消え去ってしまいます。

ふたたび現れるタイトル、そして”START NEW GAME“の文字。

いったい何が起こったのでしょうか。洞窟の深部まで潜って、強敵を退け彼女の魂を連れ戻したはずなのに……。

主人公の悲しみとゲームの構造

製作者はインタビューで「最後のシーンでは何が起こったのか」という質問に対してこう答えます。

「ゲーム全体がファンタジーです。プレイヤーが最後に達すると、彼は現実に直面し、ファンタジーは消失する。彼が墓を離れることはないのです。」

The ending is surprisingly weighty and poignant, yet still a bit vague… exactly what happens in the final scene?

The entire game is a fantasy. When the player reaches the end, he is confronted with reality, and the fantasy disappears. He never leaves the grave.

Interview with Terry Cavanagh, creator of Don’t Look Back – GameCritics.com

そう、プレイヤーがやっていたゲーム体験そのものが、墓の前から離れられない彼の中のファンタジー、言いかえれば現実逃避だったのです。

これはゲームプレイという、ゲームとプレイヤーのメタ的な視点も含めた非常に巧みな構成になっています。

私たちの普段やるゲームの中では、道中に幾度となく主人公は死に、その度復活しながらステージを進みます。最後までクリアして物語は大団円をむかえますが、スタッフロールが流れ終われば、今までの冒険は無かったかのようにまた新たにゲームをスタートすることが出来ます。

このような私たちの普段当たり前にプレイしているゲームの物語のループ、プレイヤーとゲームの関係からみた構造も利用した物語なのです。

このアイデアは先ほどの、「たわいもないシューターのようなものをつくり、左折するとそれらのアクションが新鮮で興味深いモノに変わる」と「オルフェウスとエウリュディケのリテリング」というアイデアと共に、このゲームの核となるアイデアだったとインタビューに答えています。

「最初の、そして主なアイデアは、プレイヤーに起こっている何かのメタファーとして、実際のゲームプレイがファンタジーであるゲームを作ることでした。」

The first, and main idea was to make a game where the actual gameplay is a fantasy, as a metaphor for something else that’s happening to the player.

Interview with Terry Cavanagh, creator of Don’t Look Back – GameCritics.com

悲嘆にくれる男は現実逃避のループから抜け出せない、このゲームの構造が示すように。

道中での死は、彼の後悔と自責を表しているように思えます。”死にゲー”として何度も何度も。彼女を連れ戻そうとしても最後には現実に直面し、そしてまたSTART NEW GAME…。

「Don’t Look Back」。このタイトルは先ほどのオルフェウスの物語を引用したゲーム内のルールを示すものでしたが、悲しみを抜け出せず現実逃避を繰り返すこの男に向けられた言葉でもあるのでしょう。

あるいは、私たちプレイヤーがゲームとの関係性のなかで投影する、それぞれに”起こっている何か”にも当てはまるのかもしれません。

こんにちは、ヤツボシ（@yatsuboshi_）です。

今回は、スマホゲームの一つの到達点といえるような歴史的ゲーム、『 Monument Valley』をご紹介します。

どんなゲーム？

2014年にリリースされたスマホ用の独創的なパズルゲーム「Monument Valley」。幻想的で美しいビジュアルと音響、「だまし絵」をパズルに落とし込んだゲーム性、タッチデバイスに最適化された操作性…どれもが素晴らしいゲームです。

2014年に登場してから数々の賞を受賞しているゲームでもあります。Apple Design Award 2014、BAFTA、GDC、UNITY、DICEなどのAwardsを獲得。

プラットフォーム

シリーズとして「Monument Valley 1・2」がiOS／Androidで配信されています。

価格は、iOSが490円＋DLCコンテンツ250円、Androidが390円＋200円。続編にあたる「Monument Valley 2」がiOSで610円、Androidで600円。
iOSには1・2がセットになったお得なバンドル 860円（240円お得！）があります。（いずれも2020年01月時点）。

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Monument Valley

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Monument Valley 2

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モニュメントバレー1と2 – ustwo games

エッシャーのだまし絵とパズル

このゲームのグラフィックやゲーム性は、エッシャーという画家にインスパイアされて作られています。まずは簡単にエッシャーを紹介。

エッシャーとは

マウリッツ・コルネリス・エッシャーはだまし絵のような作品で有名なオランダの画家です。

代表的な作品は一度は見たことがあるのではないでしょうか。

上図は『上昇と下降』という作品。数学者のペンローズが考案した「ペンローズの階段」を描いた有名な作品です。

永遠に上昇と下降を繰り返す階段、多数の修道士が上り下りを繰り返しています。それを眺めてる人、関心なく座っている人……。寓意に富んだ作品です。

こちらは『滝』という作品です。水路の水が流れていき滝から落ちてまた水路へ……よくよく見てみると、水流の傾きと滝の位置関係が現実にはあり得ないことに気づきます。

このような現実には不可能な矛盾した図が描かれた作品を「だまし絵」と呼んだりします。

だまし絵をゲームにすると…

エッシャーが描くようなだまし絵をゲームにするとどうなるのでしょう。

下の画像は、このゲームの初めのチュートリアルステージです。

上にある階段の先の四角がゴールで、そこへキャラクターを誘導してあげることがこのゲームの目的になります。ステージには動かせる部分があり、そこを指で動かすことで”見かけの上では繋がって見えるように操作”します。

だまし絵の視覚トリックを使って見た目にはキャラクターが通れるようにすること、これを考えるパズルゲームです。

ミニマルなデザインとエッシャー

このゲームはまずビジュアルがすごく良いです。ミニマルなデザインと色彩、幾何学図形、民族的なテイスト…錯視を利用したトリッキーなギミックと合わせて幻想的な世界観を堪能できます。

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ミニマルでフラットなデザインは当時からトレンドだったのですが、平坦になりがちという欠点がありました。
しかし、このゲームは欠点を逆手にとってだまし絵に利用することで、美しいデザインとだまし絵としての機能性を合わせもったビジュアルとなっています。すごい。

このフラットデザインとは何かというのをちょっと紹介します。

フラットデザインとは

フラットデザインとは最近のiOSのUIにも見られるようなシンプルな要素と色で構成されるデザインのこと。スキューモーフィックデザイン*視認性直感性のために馴染みのある物を模したデザイン。昔のiOSにも使われている。 （リッチデザイン）の対義語としても使われます。

昔のiOSとiOS12を比較するとこんな感じ。appleがiphoneにフラットデザインを採用したのはiOS7から。それ以前はスキューモーフィックデザインでした。

ようするにフラット（平ら）なデザインということみたいです。

フラットデザインへの批判として簡略化しすぎたせいで直感性が失われるというものがあります。影なども簡略化してしまうため立体感が失われるということも。

フラットさの欠点を逆手に

そして、その影やディティールを描きこまず省略するミニマルなデザインがエッシャーのだまし絵と出会うと……

こうなるわけです。クール。光によって落ちる影や細かいディティールを省くことで、あえて遠近感・位置関係をあやふやにして錯視の効果を引き立てているんですね。

このステージは、上でとりあげたエッシャー作『滝』(1961) のオマージュでしょうか。2014年から53年越しに1961年のエッシャーへ捧げられるオマージュ……。

スマホだからこそ！の操作性

などタッチデバイスだからこそ出来る操作で成り立っています。

例えば、同じ操作をコントローラーでやる場合、十字キーやスティックで操作する部分を選ぶ（どこを操作しているか示すために、枠で囲んだりカーソルを出す必要が出てくる）、決定キーを押す、操作する…なんていう煩わしい手順でプレイする羽目になるかもしれません。

開発者Daniel GrayさんによるBitSummit2015講演のレポートによると、

また、ゲーム性では「ゲームを遊ばない人に対してどう訴求していくか」を考えた時、モバイルアプリでの日常的な動作を取り込むことを意識して開発したとのこと。ゲームで遊ばない人にテストして貰うことで、操作性を確認し、完成度を高めていったと語っています。

『Monument Valley』Dan Gray氏ビットサミット講演… | Game*Spark より引用

とのことで、直感的にステージのギミックに触れるような操作性は、普段ゲームをしない人にも分かりやすくするためにモバイルアプリでの日常的な動作を取り込むことで作られていったようです。

ギミックを指で操作する箱庭感

このスマホだからこその直感的な操作性は、まるでゲームの中にあるミニチュア世界を触っているかのような素敵な錯覚を味あわせてくれます。最高のビジュアル、気持ち良いSE、音楽、環境音との相乗効果がやばい。

スマホゲームといえば、従来のプラットフォームで出されたゲームの”簡易版“という印象が強いですが、このゲームのスマホだからこその操作系はその印象を見事に打ち壊してくれます。

触るだけで気持ちいい「音」

ゲームの操作にはSEが伴うものですが、このSEもまた良いんです。

操作に合わせて楽器のような音が鳴るのですが、その音はBGMの音要素と合わせた音になっていて自分の操作で鳴らす音とBGM・環境音が上手く調和してくれます。

まるで楽器を弾いているみたいで、ステージに触るだけでキモチイイ。操作の受け付けを知らせる役割以上の効果をもった、エモーショナルな効果音です。

また、パズルを解くためにヒントになるように、正しい解法に向かうにつれて音が鳴らされていきます。パズルを解いたとき、その達成感はビジュアルのみでなく音によっても演出されます。

操作へのレスポンス、ゲームプレイの補助、達成の報酬、SEの役割を果たしながら、美的な感性にも働きかけてくれます。

自然音・環境音も良い

雨、雷、川のせせらぎ、海の波、梢のこすれる音…このような自然の音も効果的に使われています。BGMやSEと合わせて癒される音です。ヘッドフォンなど良いオーディオで聞きたくなります。

また、ステージのギミックにも生っぽい音が使われたりしています。
例えば、ギミックのハンドルがゲームのルール上操作できない状態のときはステージ内に格納されるのですが、そのとき石うすのようなこすれる音が聞こえてきて存在感にリアリティを感じさせてくれます。

アンビエントなサウンドトラック

サウンドトラックもとても良いです。アンビエント*直訳すると環境音楽。ブライアン・イーノが提唱したとされる音楽のジャンルの一つ。 な音楽が幻想的な世界観にマッチしていて、美しい。

このゲームのサウンドデザイナーのStafford Bawlerさんは、サウンド制作に影響を与えたものとして、このゲームの美学・ゲームプレイデザインの他に、ブライアン・イーノやAphex Twinなどのアンビエントミュージックを挙げています。

What were your main musical influences that inspired your work in Monument Valley?

Ken Wong and Manesh Mistry provided me with some fantastic examples to listen to of what they wanted me to achieve with the game’s audio. There was music by folks such as Brian Eno and Tomas Dvorak. I’ve been a huge fan of ambient music myself over the years having listened to the likes of The Irresistible Force (Mixmaster Morris) , very early Aphex Twin, Tangerine Dream, Ry Cooder (Paris Texas) and others. The game’s aesthetic and gameplay design in itself was also a huge inspiration.

Interview with Monument Valley Sound Designer, Sta… – The Sound Architect より引用

ゲームのアンビエント音楽といえばマインクラフトのBGMが有名ですが、このゲームの音楽も素晴らしいものになっています。

また、Monument ValleyはDevelop Awards 2014にてcontribution in audio部門を受賞しています。

ストーリテリング

このゲームには言葉で説明されるストーリーシーンはほとんどありません。明確なストーリーを体験出来るというゲームでもないでしょう。

本作のストーリー性においては、非常にシンプルな姿をしている主人公アイダから見て取れるように、わかり易さを重視して開発。敢えて特徴を省くことでプレイヤーが経験や思いを重ねることが出来るようにしたと語りました。開発当初は従来のストーリーテリングや、カットシーンを挿入してストーリーをより明確にする計画もあったようですが、そうした要素を入れることによって、電車の中で遊べるような「手軽さ」が失われてしまうことが分かり、今の形になったようです。

『Monument Valley』Dan Gray氏ビットサミット講演… | Game*Spark より引用

講演で述べられているように、スマートフォンやタブレットというプラットフォームのユーザーや使用環境に向けて、すき間時間でプレイできるように開発されているのがその理由のようです。

ただ、その時々のプレイヤーの感情を投影できるような世界ではあると思います。

例えば『Monument Valley』のステージでは、アルバムに含まれる音楽一つ一つのように、単独でゲームとして成立するものを目指していたそうです。

『Monument Valley』Dan Gray氏ビットサミット講演… | Game*Spark より引用

まさにアルバムの一曲をその時々の気分で聴いているときのような感じです。世界観が作り込まれているので没入感を得ることは出来るのです。

出来るまでとその反響

このような従来のスマホゲームを革新したMonument Valleyがどのような考えや影響を受けて作られたのかを少し調べてみます。

制作はゲーム初開発のデザイン会社ustwo

Monument Valleyを開発した「ustwo」は、主にモバイルアプリなどを制作するデザインスタジオで、ロンドン、スウェーデン、NYなどにオフィスをかまえています。

monument valleyは初開発のゲームアプリだそうです。驚きですが、モバイルアプリのデザインノウハウをもったスタジオなんですね。むしろ、あのUI／UXデザインはモバイルアプリのデザインスタジオだったからこそ生まれたのかもしれません。

当時の開発チームは8名。そんな小規模スタッフで世界的売り上げを誇るゲームを作り上げたとは。

ustwoのwatch facesのデザインガイドライン

このゲームを開発したustwoによる別の制作物として Android Wear*Android搭載のスマートウォッチ のwatch faceがあります。

そして、ustwoはこのwatch facesを開発するにあたって得たノウハウをデザインガイドラインという形で共有してくれています。さらにこのガイドラインを、goodpatchの荒武祐一郎さん・EXAの安藤幸央さんという方が翻訳してくれています。

このガイドラインは、直接 Monument Valley と関わりがあるものではありませんが、このようなデザイン哲学を通して、ゲームのUIデザインがどんな思想の元で生まれたかの一端を垣間見ることができるかもしれません。

Monument Valley が影響を受けたもの

ゲームのコンセプトの一つとして「誰にでも遊んでもらえるゲームを作る」というものがあったようです。そんなコンセプトを実現するためにゲームの概念を考え直し、様々なものを取り入れながら制作にあたったといいます。

　また、ゲームの概念を考え直すことも重要とのこと。そのため、実在する建築物や音楽のコンセプトアルバム、従来とは異なる体験型のゲームなどを参考にしたそうだ。

豊かな人間関係と楽しい職場作りから生まれた『Monume…- ファミ通.com より引用

大量に集められた資料の中でも影響が大きかったのが、現実の風景だ。特にHuerta氏の出身地であるスペインのバレンシア地方は、『MV1』の世界観やビジュアルアートに、さまざまな影響を与えている。

『Monument Valley2』は家族の物語であり、個人的な体… | CGWORLD.jp より引用

モスクや古い建造物の影響もステージの造形などから感じます。また、日本の浮世絵やミニマリズム*美術などの分野で1960年に生まれた、装飾を最小限まで省略する表現スタイル の彫刻にもインスパイアされたとのこと。

ゲームタイトルでは、Windosill、wiz、Superbrothers: Sword & Sworcery EP、Flower、Dear Esther、gone homeなどがあげられています。

参考書籍

続編であるMonument Valley 2 のGDC 2018レポート記事になりますが、参考書籍としてあげられているものが興味深かったので紹介します。

「制作にあたってどのように参考資料の要素を分解し抽出して再構成するか」という点について、

「イラスト的表現における色彩表現」について、

という書籍があげられていました。

書籍の中の実践的な部分を体験できるというiPad版も↓

Josef Albers’s The Interaction of Color

Potion Design¥1,720posted withアプリーチ

どちらも専門的な内容にも関わらず邦訳が出され高い評価を得ている本のようで、作る人やより深く楽しみたい人にとって興味深い書籍になっています。

使用ツールと制作プロセス

制作に使用したツールとして、Unity、Blender、Photoshopがあげられています。

また、制作メンバーについては、プログラムもかけるアーティスト（またはその逆）などマルチスキルを持ったメンバーで制作されたそうです。少数精鋭。

――プロトタイプづくりはどのように進めていますか？

Manesh: 使用しているツールは、UnityとBlender、Photoshop です。できるだけ早い段階で、スケッチからUnityに移行します。メンバーは全員、Unity上で描くことに抵抗がありません。先ほども話しましたが、プログラマーもアーティスティックなスキルをもっていますし、アーティストもプログラムができます。なので、誰でもどの段階でもUnityに入って、プレイ可能なものをつくることができるんです。

あと、最初の段階ではスケッチも大量につくります。その後のプロセスにおいても、たびたびスケッチを描いて、互いに確認し合います。

Neil: 複雑な構造のものをつくるのは特に最初は大変なのですが、一度実現したいもののアイデアが固まれば、すぐにUnityに移行してしまって、つくってみて、それが本当に自分が頭で描いていたものと一致するのかを確認する方が簡単な場合があります。

だまし絵のように美しいゲーム Monument Va… | Goodpatch Blog より引用

制作で得た教訓

次に引用する記事は続編である「Monument Valley 2」のときの開発者の発言なのですが、興味深かったので引用します。

最後にHuerta氏は今回の開発で得た教訓として「最初からゴールが見えていなくてもかまわない」、「自分の体験をもとにゲームをつくるべき」という2点を挙げた。ちなみに『MV2』には、これまで語られたようにHuerta氏の家庭環境が色濃く反映されているが、これは多かれ少なかれ、制作チーム全員においても同様だという。各自が作品を「自分ごと」として捉えることで、より完成度が高まるというわけだ。「あなたの人生をもっとゲームに注入してください」と語り、講演は締めくくられた。

『Monument Valley2』は家族の物語であり、個人的な体… | CGWORLD.jp より引用

「最初からゴールが見えていなくてもかまわない」「自分の体験をもとにゲームを作るべき」というのはゲーム以外の分野でも、制作においては大事なことのようにも思えます。

制作環境の進歩によって、少人数あるいは個人でもゲーム開発ができるようになってきていて、その中でMonument Valley以外でも、それぞれの体験が注入された瑞々しさを持ったゲームが増えてくるかもしれません。

また今までとは違ったゲームが出てきそうでワクワクしますね。

リリースしたあと

リリースした後は、先にも書いたように数々の賞を受賞し世界中でダウンロードされることになったのですが、ustwoはゲームの収益などの情報を詳しく公開しています。

2年間の売り上げは $14,378,500、日本円にして約16億円！開発費は制作期間一年ちょっとで1億だという話。

43のノミネート、20の受賞歴もみることができます。

ustwoがこのようなデータを公開した経緯は分かりませんが、個人的には「こんなに利益が出るよ皆も作り込んだゲームアプリ作ろう」と後続の背中を押しているようにも思えたり。

制作にあたって誇りに思うこと

最後に、制作に携わったManesh MistryさんとNeil McFarlandさんのインタビューを紹介します。制作において誇りに思うことを聞かれた二人は、

anesh: Monument Valley を作ったことで、大きな注目を得られました。Appleデザイン賞を受賞できたことなども、本当にすごいことだと思います。ですが、それよりも嬉しいのはユーザーからの反応ですね。子ども達がおじいちゃん、おばあちゃんと一緒にこのゲームで遊ぶというように、さまざまな層のユーザーがゲームで遊ぶ光景を見れるというのは予期していませんでした。計画して実現できることではありませんしね。ですが、そうした予想外の反応を見れたことは、本当に嬉しかったです。

最近では、9名で同時にMonument Valleyをプレイできるという話も耳にしました。一つのiPadを9名が囲んでプレイするんですって。こういう話を聞くのは嬉しいですね。

Neil: こうした予想外の反応は、確かに一番嬉しいですね。こうしたことは計画できませんし、どういった反応が実際にあるかというのは分かりませんから。ゲームを世に出したあとに、誰かの人生にとって意味のあるものを作ったんだと感じる瞬間は誇らしくなります。

だまし絵のように美しいゲーム Monument Va… | Goodpatch Blog より引用

と答えています。「幅広い層に共感できるものを作りたい」という思いで作ったゲームが実際にプレイされた声を聞いて、受賞よりも嬉しいと話す製作者さん。素敵。

2、そして…映画化！3も製作中

記事が長くなってしまったので紹介しきれませんでしたが、Monument Valleyの続編として『Monument Valley 2』が2017年にリリースされています。

こちらもストーリー、グラフィックが更に進化した作品となっていますので是非おすすめしたいです。

映画化のウワサ

「そのウワサは正しい。モニュメントバレーの映画の予定があるんだ！Paramount Pictures、Patrick Osborneとコラボ。これ以上の興奮はありません。」とのこと。

パラマウント・ピクチャーズはアメリカの有名映画スタジオで、『インディジョーンズ』『トランスフォーマー』シリーズ、『ローマの休日』などなど多くの有名タイトルを撮ってきたスタジオだそうです。

監督は、アカデミー短編アニメーション賞を受賞した『愛犬とごちそう』のパトリック・オズボーンさん。

うーん、どんな映画になるのか分かりませんが楽しみですね。個人的には不思議な世界にドキドキハラハラ…という映画よりもエモい感じの映画になってほしいなと思います。

3製作中…シリーズのリードデザイナーは独立済み

2019年の10月のtweetで制作会社ustwo gamesがMonument Valleyシリーズの新作に向けてリードアーティストを探している旨を発表しています。

以前までのシリーズではKen Wongさんがリードデザイナーでしたが、現在はすでにustwoから独立しています。「Monument Valley 3」では新しいリードアーティストのもとで制作されることになりそうです。

次のMonument Valleyはどんなゲーム体験をさせてくれるのか今から楽しみです。

Let’s Play!

Monument Valley

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Monument Valley 2

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モニュメントバレー1と2 – ustwo games